狂恋高跟鞋读后感
发布时间：2025-05-28狂恋高跟鞋读后感(热门17篇)。
读完一本经典名著后，想必你有不少可以分享的东西，写一份读后感，记录收获与付出吧。你想知道读后感怎么写吗？以下是小编收集整理的《十八双鞋》读后感800字，仅供参考，大家一起来看看吧。
狂恋高跟鞋读后感 篇1
以前妈妈就给我买了这本《海底两万里》，但是我读了一遍，觉得没意思就不读了。就在四年级的时候，我又重新读了一遍，发现《海底两万里》其实还是挺有意思的。这本书有很多有趣的地方，当时我太小没有读出来。它讲的是阿龙纳斯先生和他的仆人康塞尔与捕鲸大王尼德.兰一起随着尼摩艇长一起开启了一段十分神秘的海底旅行。其中我最喜欢的情节是与大黑鲨搏斗。
尼摩艇长邀请阿龙纳斯先生与他的同伴们一起去参观采珠场。那时候还不到采珠期，但是有一个印度人因为要养家糊口，还是来采珠了。但是糟糕的是，就在采珠人采珠时，一头可怕的.大黑鲨冲过来了，想要一口把采珠人吞掉。大黑鲨可是海洋里最厉害的鲨鱼！就在这危急时刻，尼摩艇长看到这惊险的一幕，便挺身而出与鲨鱼开始了搏斗。尼德.兰这位捕鲸大王按耐不住也去参加了搏斗。最后，在他们两个的同心协力之下，大黑鲨终于被打死。而采珠人也被他们救了上来。
这本书里面还有与大章鱼搏斗、穿越把红海和地中海连起来的海底隧道、海底狩猎……许多有趣的故事。
在这些故事里，我感觉到尼摩艇长虽然脱离人类社会，但是他还是非常关心那些受压迫的民族或人。但是要是他开始复仇的话，那结果会非常可怕，他的国家是被战争摧毁的，所以一遇到他的敌人，他会开始复仇，最终的结果总是敌人的船沉了。他又很神秘，他有数不尽的财富，而他又不说财富是从哪来的；他还说自己不属于任何一个国家；他的真实姓名谁也不知道。
这本书告诉我们：我们要学习尼摩艇长多多帮助别人的精神，但不能像尼摩艇长那样让敌人死无葬身之地。总之，尼摩艇长有好的地方，也有不好的地方。但是，哪个人不是有优点也有缺点呢？只要他不再进行疯狂的复仇了，那他基本上就可以称为一个“完美”的人了。
尼摩艇长这个神秘的人，其实怀有很大的悲痛。他的妻儿、家人、国家都没有了。但他展现在别人面前的，是他强大的一面。
狂恋高跟鞋读后感 篇2
[论文关键词]暴力；电影；动漫；社会道德
[论文摘要]暴力是人类的本能，也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式，由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。文章通过对动漫电影中暴力美学的形成与存在的缘由进行了深入的分析和阐述，揭示了动漫电影中暴力美学的实质，以及如何客观地去对待暴力美学的方式方法。
《STEAMBOY(蒸气男孩)》，《CowboyBebop》,《DN》,《罪恶之城》等这几年上映的动漫电影，只要其单纯可爱的动画角色被加入暴力成分的动漫作品或是被贴上了暴力美学的标签，就令现代青年人趋之若鹜，就连一些新推出的网络游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。动漫、暴力成为这些新媒介虏获大批观众，尤其是青少年观众的原因。
一、何谓暴力美学
暴力美学(Violenceesthetics)是指发掘、夸饰强力美学中强力审美形式的一个美学分支，它侧重强力视听的审美趣味和形式探索，由于过分强调强力视听审美形式，强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示，从而忽视或弱化了美学核心的社会功能和道德教化功能。暴力美学包括自然界、社会和艺术领域的暴力美学。
人有不同的审美需求，包括对力量的追求，人的力量可以作为审美对象被纳入到艺术中。但如果将这种追求夸大到不合适的地步，对强力百般推崇，就会产生通常意义的暴力作品。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具审美价值的其他形式的力量。例如，有时人的力量可以通过正义和邪恶的斗争展示出来，在其展示过程中，正义与邪恶之间的划分是清楚的，给人比较纯粹的美学上的感受。
暴力美学有约定俗成的特定含义，主要指电影中的对暴力的形式主义趣味。与暴力美学相关的一类作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感。它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到炫目的程度。电影中的社会功能和道德教化效果从来不是暴力美学的关注热点。至于动漫作品中对暴力内容的表现，它在心理学上的根本机制与电影的表现有共同之处，即都根植于人内心的欲望，那就是人类天性中的一对矛盾但是紧密相伴随的心理情结:对死亡的恐惧和攻击的本能。
暴力美学其美学思想和技法的远祖可追溯到20世纪20年代的爱森斯坦。爱森斯坦1923年石式左翼文艺战线》上提出’“杂耍蒙太奇”(近年被准确地译作.’吸弓}力蒙太奇”)的理念。他把电影视为表达主题思想和阶级观点的手段，他认为电影只具有”宣传、鼓动”的作用，是表达作者思想和阶级观点传声筒。
暴力美学恰恰是对爱森斯坦的杂耍蒙太奇原意的一种背离和异化。暴力美学摒弃电影表面的社会评判和道德劝戒，以浪漫化、诗意的武打、动作的极度夸张走向彻底的形式主义。暴力美学表面上弱化或者摒弃了社会劝戒或道德审判，但事实上是把美学选择和道德判断还给观众，电影似乎已经不再具备教化观众的责任，而只是仅仅提供一种纯粹的审美判断。它所面对的社会环境必须是:具备商业伦理和基本人道情感的观众，后现代社会，高度法制化社会，有自由竞争的文化空间，有自由的文化产品选择权。
二、暴力美学电影的形成
暴力美学电影是一种起源于美国，在日本和中国香港发展成熟的电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为:创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑;要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。
二十世纪九十年代以来，电影界在暴力美学上表现出了新的特色，许多位导演尤其擅长使用“暴力”创作电影。美国导演奥立佛，斯通粼天生杀人狂》中，将暴力作为一种寻求社会道路、解决社会问题的方法。也许导演的观点是略为偏激的，在他们的意识中，使用暴力是不需要理由的，暴力本身就是一种随心所欲的游戏。如果说斯通还在用暴力达到批判社会的目的的话，昆汀·塔兰蒂诺的《低俗小说》，则颠覆暴力本身，使其彻底丧失了自身的意义。
任何一种艺术形式的发展，任何一种艺术类型和流派的形成，有其自身内因。电影作为一种艺术形式，同样会遵循自身的规律往前走，不一定非要与社会环境、社会心理等有太大的关系。当社会容忍的空间越大的时候，暴力美学的展示可能会更多。 其实，所有社会都有对暴力文化的需求，暴力美学的产生与人的心理欲求最为相关。从精神分析角度来说，由于争取生存空间等需求，人在本能上有一定的攻击倾向，可是，由于人在社会化、成年化过程中需要尽可能得到社会的认可和接纳，需要达成与社会的协调相处，人内在的攻击性倾向会被压抑、郁结，但又永远不会消失，所以每个人都需要宣泄的闸门，否则会对人格的堤坝产生破坏性影响，危及自身和社会。电影娱乐文化中的一个核心概念就是宣泄，而暴力文化的展示可能起到这一作用，使人们通过视听行为进行宣泄，这使暴力电影文化的展示有了存在的必要性，这也是它一直存在的根本原因。
三、动漫电影中暴力美学被推崇的缘由
弗洛伊德认为人的本质，有着一种所谓“双重”的特性:“人类有建设和破坏的双重快感”。这里我们看到即使有双重标准，但最终都统一到“快感”二字，无论是寻求一种“以暴治暴”的具有“道德观念”的暴力体验，还是纯粹的追求一种感官刺激的所谓“无道德观”的暴力体验，人们最终都是寻求一种视觉刺激。
弗洛伊德还认为人类的一切行为的原始动力都来源于人类—性意识的冲动。日本动漫里面充斥的暴力与色情正好是对这最好的诊释，甚至从某种意义上说，所谓暴力美学就是一种性意识的扭曲宣泄。存在于人类意识中“性”的丑与美，矛盾的在暴力美学中平衡，而在这方面日本人显得尤为突出，有着其深刻的历史和民族、文化方面的原因。
现代青少年由于心理上的不成熟和对家庭的依赖性，使其中的一部分人下意识地拒绝长大，宁愿沉醉于白日梦般的幻想中，患上“彼得·潘综合症”。但是，这个年龄又是一个崇尚“英雄”的年龄，且对于“性”的概念正在借借懂懂地形成，暴力成了这个年龄的一个特征。这个年龄段的人又是看着漫画书长大的，经过多年的浸染，动漫美学趣味已经真正的渗透到了生活的每一个毛孔，成为一种司空见惯的日常状态。另外，由于动漫世界明显地区别于真实世界，他们在接受模式上可以更大限度地扩张刺激的离间感，可以由卡通人物主导疯狂的暴力行为，同时不必承担某种糟糕的确定后果，这隐含着对世界及宇宙间事物意义和关系的一种根本易变性的宽容。由动漫衍生出的动漫电影自然很容易被他们接受与推崇。
四、必须正确看待动漫电影中的.力美学
暴力文化可能产生的负面影响是，人的内在的攻击性欲望没有真正释放出来，新的刺激反而加重人企图释放的欲望。所以，一方面暴力文化对人能够产生疏导宣泄的作用，另一方面还需要对暴力内容进行更多的社会化改造和道德规范，以将宣泄控制在一定尺度内，特别要注意保护未成年人，使他们远离暴力文化带来的负面影响。毕竟，成年人和未成年人对文化的需求不同，判断能力、学习能力也不同，就像大人和孩子生病用药不同一样。社会要有保护未成年人的机制。
正确看待暴力美学，离不开道德评判，应该正视现实，考虑青少年与成人在辨别能力上的区别。对青少年这样处于弱势的群体来说，暴力作品的负面大于正面。不能否认，过去我们的社会过于强调文化产品的教育功能，比较忽视其娱乐、宣泄功能。
今天的社会，无论人的力量大小，每个人都有生存发展的权利，应该享有法制的保障，动漫电影作品应弘扬这种平等的意识，而非强者统治会的观念。暴力现象在生活中的真实存在，使我们不可能得以规避。在动漫简单明了、想象无限的空间里或许可以用暴力来解决一切，但不能生硬的在现实中搬演。作为受众，青少年必须学会在现实里生存，理性的分别出现实世界与动漫世界中各项法则的区别。因为当这种冲突发生时，被伤害的只能是青少年自己。
五、论语
现代娱乐文化中的一个核心概念就是宣泄，而暴力文化的展示可能起到这一作用。抛开暴力的表象，或者说是避开血腥的暴力形式，引导观众看向作品深处蕴藏着的深刻意义，留给大家反思的空间，从而促进心智上的进一步成长，现代动漫电影绝不是简单评价就可以仓促下定论的东西。作为后工业时代文化的产物，必然烙上反叛与反思的痕迹。
狂恋高跟鞋读后感 篇3
对简·爱，我有的是欣赏和赞美。她追求独立的人格，追求男女之间精神的平等。虽经历不幸却热爱生活，并把爱带给每个需要她的人。为了自己的爱的信念，平等的真实纯粹的爱，甚至毅然放弃渴望以久的唾手可得的爱情，并最终也自己的爱人实现了精神上的平等，简·爱的一生，虽谈不上轰轰烈烈，但却是平凡而不平庸。在我心中，简·爱就像一个充满智慧、充满爱心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵。她的生命，有如彗星的闪亮和美丽。
这本书以简·爱的几句话开篇，引出简·爱这位奇特女子，并通过这位女子平凡的、奋斗的一生中的一些事迹来体现这位女子敢于抗争，追求正义、平等，心地善良，自尊自重，追求独立人格等独特的人格魅力，并从中穿插了笔者的所感所悟。
“难道就因为我贫穷、地位低下、相貌平平而且身材矮小就没有灵魂，没有一颗心吗?你想错了!我的心灵和你的一样丰富，我的心也和你的一样充实。”相信看过《简·爱》这本英国文学史上经典著作之一的人对这几句话并不陌生。那是书中男主人公罗切斯告诉简·爱，说他要和英格拉姆小姐结婚并要求深爱着他的简·爱继续留下来当家庭教师时，简·爱拒绝的答语中的几句话。这是简·爱的平等宣言，也体现了作为一名女性的尊严。
的确，一个人虽不能决定自己的出生，样貌等外在的东西，但是每个人在人格上是平等的，不应凭一个人的地位高低、财富多少，相貌美丑等来决定一个人的贵贱。每个人都有自己的人生追求。命运是掌握在自己手中的.。选择什么样的人生由自己决定。简·爱就是凭着这样的信念，不因自己贫苦的出生，普通的外貌而抱怨不已，而是通过自己的努力和奋斗，获得了她渴望的平等与真诚的爱情，过上了她想要的平静与安定的生活。就是这样一名女子，她称不上漂亮，还在人群中一抓就是一大把的那种，普通的不能再普通了，却以她那独具特色的人格魅力与自强不息的人生感动了无数的读者，也征服和激励了一代又一代的人。
在她平凡而又历尽坎坷的一生中，她敢于抗争，追求正义、平等，心地善良，自尊自重，追求独立人格。在她身上，我们看到了一颗美丽的心灵，也意识到了什么才是真正的女性美：不依附任何人生存，靠自己的努力与能力也能拥有属于自己的天空。美貌只是一时的，应用一颗美丽的心去征服他人。
“不在沉默中爆发，便在沉默中死亡”，面对恶势力与不公平，我们是勇于反抗，还是忍气吞声。令人赞赏的是寄人篱下的受尽委屈和不公待遇的瘦小的简·爱选择了前者。面对长得又高又大的表兄约翰?里德的暴打伤害，曾习惯服从他的简·爱终于忍无可忍，勇敢地站起来进行自我保护，与他抗争，骂他是“残酷的坏小子”“像个杀人犯，向歧视奴隶的工头，像那些罗马暴君”，还打得他大声嚎叫。然而原本是受害一方的简·爱却因此而被关进了恐怖的红屋子，在那里，简·爱在恐惧的同时，想到了舅妈里德太太的憎恶，她儿子约翰的暴力蛮横，她两个女儿的傲慢冷漠，佣人们的偏心，意识到了自己在盖茨黑德府是处于多么低微的地位，对于现实的清醒和痛苦的认识使她发出了“不公平啊——不公平!”的呐喊，并第一次认识到要依靠自己的力量争取自己的地位和权利。
在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师,而感到自卑,她认为他们是平等的不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染。使得罗切斯特感到自惭性秽，同时对她肃然起敬，并深深地爱上了她。他的真心,让她感动,她接受了他后来,简·爱发现罗切斯特已有了妻子,她的自尊自重再次出现,毫不犹豫地离开了他,她爱情专一。
所幸的是，历经波折，有情人还是终成眷属。简·爱最终回到了罗切斯特的身边，过上了她想要的生活，尽管罗切斯特身体已有些缺陷，但她认为“自己无比幸福——幸福得难以用语言来表达”。看到这，相信每个读者都会为这个平凡的，独立自主的女子拥有了她想要的幸福而感到欣慰吧。
简·爱的独特人格和品质又何止这些，不然平平凡凡的她怎能魅力经久不衰，感动和征服了一代又一代的读者。任何东西都会随着时间的流逝而殆尽，只有美好的精神品质能流芳百世。每个人都有自己不同的人生，但不管怎样，都应在生活中永葆一颗美丽的心。用心生活，自尊自爱，做最真实的自己。
狂恋高跟鞋读后感 篇4
有人说，职场如战场，充满各种艰难险阻，非常能考验和锻炼一个人的能力，我看的这部《穿普拉达的女王》电影则深刻地反映了这个道理，让我收获颇多。这部电影最大的看点就在于一个初入社会的女孩子安德丽娅在就职后的一系列变化和心路历程，刚从大学毕业的她幸运地进入了一个知名时尚杂志做助理，后来因为工作的关系，她渐渐失去了友情、爱情，失去了很多之前很宝贵的东西，在认识到需要踩着别人才能保住地位的现状时，她选择了放弃，转而从事普通但却很感兴趣的编辑工作，重拾了自己的幸福。这部电影中有很多触动我的地方，很多都值得我深思，到底什么样的人才能在职场上游刃有余、如鱼得水，在以后的求职道路上得到借鉴。
比如，一开始安德丽娅在时尚杂志公司应聘助理时，不会像其他的女孩子一样非常注重穿着打扮，喜欢时尚和名牌，她坚持走属于自己的风格路线，表现出与常人不一样的感觉，让人眼前一亮，十分清新，正因为如此她才会被时尚主编看中，有时候求职就是需要这种坚持自我的精神，不随大流，不从众，不迷失自己，充分展现自己的个性，这样才能在茫茫人海中脱颖而出，让面试官看到自己的与众不同，或许会提供一个宝贵的机会。这部影片又叫作“时尚女魔头”，因此里面安德丽娅的上司马琳达当然是这部戏的黑脸角色，她是时尚界的先锋及领袖，免不了在性格上有些自傲，什么事都要求苛刻，所以作为其助理的安德丽娅吃了不少苦头，先是一大堆任务接连不断地等着她，然后是一些根本无法完成的任务，让安德丽娅几乎撑不下去了，于是她求助于前辈，前辈没有安慰她，只是跟她说有很多女孩疯狂地想要安德丽娅这份工作，既然选择了这份工作，就要满怀热情，不能抱怨太多，因为这是你的职责所在。这的确是真理，现在有太多的人抱怨自己的工作累，工作忙，其实静下心来想想，这份工作是我们自己选择的，公司也选择了我们，所以我们就必须要对自己负责任，对他人负责任，把工作看成是一份乐趣，热爱它，拥抱它，好好完成它，这才是一个尽职工作人的作风后来，安德丽娅的工作渐渐步入正轨，也渐渐超过了一些同事，但是也因此失去了亲情、友情和爱情，当安德丽娅看到马琳达为了地位的稳固而打压别人，而自己也要被迫伤害同事前辈，于是她开始思考自己到底想要什么，最终选择了离开该杂志社而转向自己感兴趣的、普通的一家报社，开始了做编辑的工作，寻回了自己失掉的幸福。“好的不一定适合自己”这句话我一直都很喜欢，就像影片中的女主角工作的那个顶级杂志社，虽然顶着亮闪闪的光环，但是背后的辛酸黑暗又有谁人知晓呢，也许普通的报社才是真正适合她的天堂。
因此，我们在选择工作的时候，一定不能盲目从众，疯狂选择那些热门、工资高的工作，要根据自己的实际情况来求职，有句话说得好“三百六十行，行行出状元”，有时候选择自己喜欢、感兴趣的工作会更有发展潜力。在事业成功后，安迪曾经熟悉的朋友也在因他的转变而远离他，就像奈杰儿说的当他的个人生活化为乌有时候就是他即将升职了——就像梅琳达，风光的背后是家庭即将分崩离析的痛苦折磨，努力保住职位的职场拼杀，卸去面具后的梅琳达是如此虚弱，苍老，无力，疲惫，人前的强悍荡然无存，让人心生酸楚。她也不过一个女人还是一个老女人。是生活逼的人不得不去适应。安迪也在适应，他最常说的是我没得选择，是吗，一切都是自己选择的，他在选择超越时就已注定了结果，不论这个结果是不是他的本意。安迪顿悟了，他要再次面临选择，这次他选择了离开，义无反顾，扔掉了那个如同遥控器般支配她不停旋转的手机，脱掉象征身份，地位，品味，无数女孩艳羡的顶级时装配饰，回归自由独立的生活，重新开始自己的理想。安迪离开了天桥，但安迪不是一个逃兵，他是在尖峰时潇洒地离去，是主动选择，不是生活所迫。安迪说他在天桥做了一些事，也搞砸了一些事;梅琳达说安迪是他用过的最令他失望的的助理，其实是因为他对安迪有更高的希望，他欣赏安迪，他的离去是自己的遗憾。这就是梅琳达，这就是安迪。
人生本来就充满了挫折与坎坷，路上也免不了不解与白眼，也只有这样生活才会变得丰富多彩，大海音浪花儿美丽，人生自然少不了挫败，那样路上的风景才会才会更加迷人。在别人看来，她是找到了一份体面的工作，亮丽的外表，漂亮的衣着，可是这是她想要的吗?她快乐吗?每天为了迎合别人，讨好上司，坐着无聊的工作，穿着所谓时尚华丽的衣服，可是她并不快乐，因为她失去了朋友，失去了家人，失去了自己的生活，甚至失去了自我。当她放弃这份工作是，是多么的高兴啊，因为她有重新找到了自我，找到了从前那快乐，单纯，生机勃勃的自己，这才是她想要的生活。所以我们也要做一个快乐充实的青年人，做自己想做的事。
狂恋高跟鞋读后感 篇5
《海底两万里》这样一部科学小说之所以能成为名著，是因为在科学的背后还渗透着文学的艺术。有人说凡尔纳的成功不在于他是二十世纪的工程师，而在于他仍然是十九世纪的诗人。
凡尔纳站在时代的门槛上，看到了人与机器结合的巨大力量，机器成为人的精神和体力的延伸，成为征服自然，造福人类的工具。他把科学小说写得诗意盎然，理性的外表下，透出一股强烈的浪漫主义气息，从而感染读者。
我们不妨从艺术的角度去剖拆《海底两万里》真正的魅力，尼摩艇长为了远离世俗，来到了海底，能够逃离不想生活的环境，来到广袤无限的大海深处，这是一种行为上的自由。然而，真正的自由应当忘乎所以，无所限制，毫无顾忌的生活才是真正的自由。但是，在“我”一步步的了解当中，发现了尼摩身上许多不为人知的秘密，发现了到了他心中的复仇之火。
尼摩通过对船只进行攻击来满足他心里对复仇的渴望，他难道不是依旧困住现实的牢笼之中，被其束缚吗？这是他精神上的.困窘。尽管他追求到了处境的淡泊：衣食住行均取于海洋，与陆地毫无瓜葛，但这终究只是他掩埋仇恨愤懑的一种方式，一种寻求自我慰籍的表面形式，自欺欺人永远无法使他的内心获得平静。
相比而言，同样被困在艇上的“我”就与尼摩形成了鲜明的对比。我的处境是不自由的，虽然可以在艇上自由行走，但毕竟有所局限，在必要的时候，还会被关在“小黑屋”里，但是我们拥有追求科学的精神。“我”始终怀着随遇而安的态度，心中并没有负面的情绪，这可以说是精神上的自由。
另外，关于尼摩复仇的原因也有交代，不管是因为反对沙俄，还是因为反对奴隶制，这都是为了争夺自由，可以这样说，尼摩因为自由所导致的压迫而去追求自由，却又因为自由而活得不自由，可谓十分矛盾。
狂恋高跟鞋读后感 篇6
由于这个寒假有些不一样，人们只能待在家里，尽量少去走动，我在家里写完作业后，看见书桌上有一本“尘封”的书——《海底两万里》我怀着一颗好奇的心去观看。
故事发生在1866，一个巨大的海底生物，并且活动特别灵活，速度快的惊人，许许多多船长一次又一次的遇见他，就连许多科学家都无法解释这一神秘“怪物”！
于是，我们的主角阿龙纳斯教授带领着他的团队去消灭这个怪物！他和团队聚集于林肯号，商量着用什么办法，但是最后还是以失败告终，他们还有一位尼德兰水手来到尼莫的船上，海底旅行在逃跑路上。
故事中我最喜欢“美丽的海森林”这章，这里主要描写了作者在克里斯波森林的旅行，海底森林各种各样的生物让人目不暇接，神秘的`小鱼，发光的珊瑚礁，在水里漫步时，遇见这些美景，真是让人心旷神怡！这可能是尼摩船长最引以为傲的领地吧，因为这不仅美，让人向往，还表达了船长想创建一个温暖，美丽，没有战役的家园啊！这应该是船长最大的愿望了！
作者儒勒·凡尔纳被誉为“现代科学幻想小说之父”科学时代的预言家。我想，他可能不仅仅想给读者带去科学知识，还想为人民带来一些道理吧！
狂恋高跟鞋读后感 篇7
我很喜欢李跃儿，一个很有温暖、有智慧的幼教工作者，她把自己十几年的幼儿园教育理念和经典课程通过《孩子是脚，教育是鞋》进行了呈现，作为幼教人需要读这本书，它打开了我们看待幼教和孩子更加细腻、宽广、深邃的视角。
感受力：感受力是人感受世界的能力。作为幼儿园的老师要提高感受力，去感受孩子的情绪情感的变化，感受孩子看待世界的视角。要提高家长的感受力，很多活动让家长参与，如戏剧表演，各种节日，各种仪式活动等，都在让家长感受每一个当下。很多时候我们不了解孩子，是因为成人的感受力太低了，不能和孩子同频感受。
尊重：尊重自然，尊重每一个有生命力的物品，为孩子提供有生命力的物质环境，提供像家一样人文的环境。尊重孩子，每一个活动的设计，每一个课程的开展都尊重孩子的发展和需要。虽然每个园办园方式不同，但尊重孩子这一点一定是一样的。
芭学园对我们老师来说是一片神秘的乐园，我对他们活动的开展充满了兴趣，也有许多疑惑，希望在以后的实践中，可以为孩子和老师开展更多有趣有意义的活动。在芭学园里看到老师的角度更多的'从引导者出发，去真正的了解孩子每个行为背后的心理。在他们的环境和课程中我们借鉴到了许多自身可以改进的地方，在读书过程中也发现平时所忽略的，让孩子更多地主动感受生活，让孩子们在实践中成长。
捧着这本书细细品读，就好像看到了我们自己跟孩子们的点点滴滴。所有巴学园的课程、活动、环境都是从他们的教育理念出发，教育者是小树的土壤和肥料，而不是修剪树枝的人。我们要为孩子做一双适合他们自己的鞋子，而这个做鞋的过程是漫长的，它需要我们教育者不断的去解读孩子不同的人生。记得一位专家曾说过：教育是什么?就是我们让孩子如何做好一个社会人，更好的与社会同行，与自然相融，让孩子做更好的自己!毫不谦虚的说，我园的教育理念与之基本吻合，让更多的实践活动和亲身体验代替无意义的说教，我们一直走在做鞋的路上，远处有更好的风景，宝贝，我们一起去看看吧!
狂恋高跟鞋读后感 篇8
从小到大，你穿过多少双鞋？的确，这个问题有些奇怪。谁去计算过自己穿过的鞋呀。刚读到这个题目，我也觉得十分诧异，十八双鞋有什么好值得留念的？
但是，当我读完全文。我不禁留下了感动的泪水：是啊！世界上有什么爱及得上父母对孩子的爱啊！
作者陈益是贫苦、不幸的，因为他出生在一个贫民家中，但他又是富裕、幸福的，因为他拥有温暖的母爱。每逢新学期的到来，陈益的母亲总会给家里的孩子做一双崭新的鞋子。一个个不眠之夜，怀着对孩子的爱，母亲总是默默无闻地为孩子们送上新学期的祝福。在那一个个寒冷的冬夜里，母亲在刺骨的寒风中，把温暖缝进了鞋子，更是把爱缝进了鞋子里。我的眼睛湿润了，在那刺骨的寒意袭击下，母亲曾几次冻得瑟瑟发抖，但是一想到孩子还要穿着这双鞋子上学，她就忘记了所有的寒冷与困意，在微弱的灯光下，照亮着一种伟大的爱——母爱！
是啊，世上有什么父母不爱自己的孩子呢？每个人的父母都用这不一样的爱去呵护、关爱孩子。无论家境是贫、是富，但是对孩子的爱都是伟大的，没有爱可以用金钱来衡量。
父爱如山，母爱似水。像春天的和风，夏日的清泉，金秋的红叶，寒冬的阳光，处处不为我们着想。母爱的温暖，父爱的高大，凝聚世间最美好的感情！
我不由得想到了我自己——一次放学回到家，妈妈早已准备好可口的饭菜，因为作业的繁琐，我没有理会妈妈的关心，放下书包就做作业，妈妈亲切的问我：“怎么了，肚子饿了吧，先吃饭吧！等会儿做吧。”我气不打一处来，冲着妈妈就叫：“你知道什么，我作业这么多，你帮我做吗？”妈妈听后有些伤心，但还是默默地自己吃着早已冰冷的饭菜，我不屑一顾，直至肚子开始叫了，我才意识到自己的错误，这时，妈妈把早已为我热好的饭菜端了过来，一股暖流顿时涌上心头，我不禁一头栽进妈妈的怀抱，嘴里不停的说着：“妈妈，对不起，对不起……”妈妈脸上露出了欣慰的笑容，笑着说：“傻孩子，快吃饭了，又要冷了。”冰冷的屋子里，仿佛被母爱给温暖了……
母爱是泉水，清凉而细腻；母爱是阳光，温暖而无私；母爱是和风，轻柔而舒适……
在父母为我们做的一件件事情中，都包含着他们无私的爱，多一份对父母的理解，少一点暴躁的脾气。
狂恋高跟鞋读后感 篇9
显然《简爱》不是一本讲爱情的书，虽然时常被拿来当作爱情教育的启蒙读物使用。它告诉我们，一个女孩的成长，必须学会的选择、等待和坚强。
书中最初触动我的部分是简叙述的幼年：一个敏感、倔强又带有一些独立意识的女孩子，在成熟之前，总会遇到种种难以想象的苦恼和困扰。一种隐隐约约的酸涩，永远也不够美丽的困扰，不屑身边的人，却又为得不到他们的认同而耿耿于怀。那些自我加冕的虚无缥缈的优越感，那些为得到别人认同所做出的努力和失望，或者是一双不合时宜的高跟鞋。但这正是一个女孩成长必经的历程，就如同爱情的洗礼。
对于一个具有独立个性和思想的女人来说，精神上的寂寞更胜于财富与 身体上的贫瘠与孤寂。对于一个渴求灵魂交融的人来说，孤独的漫游在这个熙熙攘攘、实则无聊至极的世界真是一种惩罚。勃朗特由于她的爱尔兰血统，毕竟带有许多的感情色彩，所以她的文字尽管也夹杂着牧师之女的说教，但是更为激情和热烈。勃朗特特别有一种反抗与隐忍并存的圣经精神，基本上是感情化的作家。她的书有一种理想主义的热情与诗意，在那看似平静的外表下隐藏着一座火山。她的道德感也比较趋向完美，对人性的理解也是浪漫主义的。
罗切斯特，他是犯过罪的，他是个罪人——无论以年轻无知还是害怕失去所爱为借口，他把自己的妻子关起来另外再娶就是有罪的。简的出走，绝对不像有人所说，只是不想做情妇。而是一种对于道德的诉求，对于独立人格的激烈的维护，对于自我热情的肯定。最后她回到罗切斯特身边，也是爱情兼具基督教式的拯救，其中别有一番殉道自我的牺牲精神，在《简爱》这本书中，宗教的感情与纠结的爱情相互交织、贯穿始终。
在与简的关系中，庄园的主人罗切斯特占尽主动：他对闯入其领地的简冷眼旁观、暗中揣摩；他装扮成算命的吉普赛老妇窥视着简的内心；他制造迎娶英格拉姆小姐的假象试探着简；他故意用冷漠和不解人意来刺激简深深压抑的激情；他以上帝创世的名义对简诉说衷肠：“我左边肋骨下的哪个地方，似乎有一根弦，和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打得紧紧的，解都解不开。”简深深地崇拜、迷恋着罗切斯特，“我的未婚夫正在变成我的整个世界……几乎成了我进天堂的希望了……我看不到上帝；我把他作为我的偶像了。”
简的存在颠覆了《圣经》自存在之初确定的女人对于男人的依附关系。简渴望独立，简追求平等，这种平等意识在充满激情与愤怒的宣言中得以充分展现：“我的灵魂跟你的一样，我的心也跟你的完全一样!……就像两个都经过了坟墓，我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的!”自尊自强的简不仅不依附男人，而且与女性只有通过男性才能与上帝相通的模式背道而驰。简似乎与上帝更接近，像“天使”、“仙女”一样守护着罗切斯特、净化着他的灵魂。在两人的关系中，罗切斯特虽占据主人的优势地位，但一直充当被救助者。两人邂逅时，简就“以奇怪的坚忍不拔的态度”迫使罗切斯特接受其帮助。当罗切斯特差点儿被疯妻放火烧死时，简没有惊动任何人，沉着冷静地将他从死亡的边缘拯救出来。简一次次地解除了罗切斯特的困境，并保住了其秘密和名声。更重要的是，简为罗切斯特提供了向善的精神力量，引导着叛逆的罗切斯特信仰上帝。从俩人第一次见面起，罗切斯特就注意到简的超凡脱俗：“一旦按着那纤弱的肩头，就有一样新鲜的`东西，一种清新的活力和感觉，溜进了我的身体。”罗切斯特感慨在简的身上“找到了许多光辉的优良品质。……它们都新鲜、健康、没有被玷污或者败坏。……使人复活和再生。”
重逢后的芬丁庄园里，简终于获得了梦寐以求的真正平等：作为最大障碍的伯莎已葬身火海，又瞎又残又穷的罗切斯特丧失了以往的强势，简却有钱而独立。再也没有比这更好的结局了，地位的颠倒解除了简往昔所承受的巨大压力，她终于摆脱了如影随行的自卑情绪，显得格外轻松、洒脱，积极主动地投入到幸福生活中。简的出走，认为简遵从主命，割舍了与罗切斯特之间不被上帝应允的爱情，是心地高洁的自我放逐。在沼屋，简面对圣约翰以上帝名义进行的说教无还手之力，但是神秘的呼唤声立刻就召唤着简回归去追寻往日的爱情。简期待做“家里的天使”，“对我来说，做你的妻子就是我在世界上最大的幸福。”婚姻生活中，简“彻底地成为他的骨中骨，肉中肉”，“完全为他生活”，“幸福到言语都无法形容”。
我已难以分辨勃朗特和简，在我心中只幻化为一朵荒野里的、任凭狂风暴雨蹂躏的、具有坚韧和浪漫色彩的野花，在她朴素古板的外表下，是一颗涌动着热情与真挚的富足而伤感的灵魂，她静静的开在北方的原野上，脆弱而绝不屈从，她呼唤狂风，呼唤爱情，让爱情的狂风将自己卷向远方。
狂恋高跟鞋读后感 篇10
关键词：当代设计，中国传统美学，设计思潮
摘要：
当代设计呈多元化发展趋势，各种思潮共生共存，但蕴涵其中的一些共同元素与中国传统美学思想不谋而合，这种文化和美学上的共鸣是出于巧合还是一种东西方民族差异和民族认同的表现?本文将从四个方面进行阐述和论证。
现代设计在第二次世界大战结束以后迅速发展，到(上个世纪)“90年代已经进人高度成熟的阶段。”为适应新的国际化贸易的需求，设计以一种统一、简洁、理性的国际主义风格风行全球。然而与之相伴的是设计的程式化和单调，千人一面的作品比比皆是，这是商业高度繁荣和经济全球化发展的必然结果，对此，许多有识之士提出了质疑和反思。
由于个人出发点和认识角度、思维方式的不同，当代设计师提出了不同的解决方式:从对现代主义的形式批判出发形成的后现代主义设计成为当代设计的主流思潮;为现代主义设计注入个人表现和象征因素的新现代主义是对现代主义的重新研究和发展;各国和各地区从自身文化的本体立场出发重新提倡设计的民族化发展;出于人类全局和整体考虑的生态设计和女性设计也在其中占有一席之地。然而，当我们仔细审视蕴涵在这风格万千的设计中的同一性因素时会发现:所谓的最前卫的、现代的设计风潮和理念之于中国人是那样的亲切和贴近，支撑和左右其表象的深层美学理念同中国传统美学思想竟然不谋而合!这是纯粹的巧合还是有着更深层的原因?是一场意外的偶遇还是必然的邂逅?
一、和谐的生态美学思想。
道家美学思想的根本出发点是—“天人合一”。庄子讲“天地与我共生，万物与我同一”，以老庄为首的古代先哲早在几千年前就提出“纯自然的状态是人类的理想状态”，人是整个宏观宇宙整体的有机组成部分，这是道家对规律和目的、必然和自由相互规律的理解，透射出朴素的美学锋芒。
儒家美学则由人对自然的态度问题出发构建自己的生态美学体系，从而演绎出魏晋人物品评中以自然作为最高的评价标准，如中国山水画中“自然者为上品之上”，园林造景中借景的“收四时之烂漫”等。先儒对自然的欣赏、崇尚和以仁爱之心对待天地万物的博大胸襟作为古典生态美学思想的瑰宝传承至今。
中国审美中的这种和谐的生态美学思想被时下正悄然兴起的生态设计、绿色设计演绎得淋漓尽致。就生态设计而言，设计师通过作品与周围的生态环境融为一体，既体现人与自然和谐共处的设计意义，即“天人合一”这一东方审美理念，也体现出艺术设计本身的自治性原则，典型代表为澳大利亚的悉尼歌剧院、日本九州绿色高层住宅等。
绿色设计则在保证设计基本的信息传达功能与使用功能的基础上，强调环保、节能，要求设计师同时兼顾设计的宜人价值、生态价值与经济价值，从设计理念及材料使用等设计环节中摈弃无谓的奢华和浪费，使设计者、设计品、设计展示空间、设计品的回收利用作为一个整体和谐运作。就其实质而言，绿色设计是设计师在自身专业领域对全球化的绿色环保风潮的呼应。绿色设计以对人的生存关怀为出发点，使设计、环境、人“和谐共生”，这难道不是华夏文明光芒的映射?
二、对人的关怀和理解。
“中国传统美学始终洋溢着浓厚的人文主义气息和韵味，始终贯穿着关注人、重视人、崇尚人这一人文主义主旋律，儒家美学的核心就是人学。”重视美和艺术对于人生和社会具有独特而必不可少的作用，坚持一种“为人生而艺术”的态度，使得儒教对于“乐教”与“诗教”特别重视。中国传统美学的另一支点—道家美学则把对人的关怀纳人宏观宇宙之中，形成了对于理想的人格美的一系列论述，如“冰清玉洁”的容貌，“旁日月，挟宇宙”的气概，“至乐无乐”的人生境界，这些都确立了对人的关怀和理解在中国传统文化和美学中的核心地位。
与之形成对比的是，当代设计对于人性的回归是从现代主义设计对人性的否定而来的。坚硬的几何形、冰冷的直线、无生命的形体，作为冷机器时代国际主义的代表符号风靡一时，这是对工艺美术运动复兴传统手工艺装饰和曲线形式的完全否定。这种明确清晰、完全简化的信息传达方式的确带来了沟通交流的便捷顺畅，但当这种形式被无限复制，侵略我们的生存空间时，人们感到了前所未有的恐慌:生命的多样性和温情被埋葬在了极其填密、整齐划一而又近乎冷漠的符号框架之下。经过一番艰难的反思，他们开始追求更加富于人情味的、装饰的、变化的、个人的表现形式，成为艺术和设计思想重要的催生剂，如后现代主义的戏谑、调侃态度，绿色设计对人的存在和发展的关注都是以此为契机产生的。
更加值得一提的是女性化设计。人类两性是自然的造化，设计的两性意识也是自然的赋予，仅仅强调一种设计、一种意识、一种风格难免造成“畸形”的设计。如果说现代主义设计以其刚硬、明确和理性给人男性的阳刚感觉，那么，当代设计则是刚柔并济的。对人性复归的需要使得以突出表现曲线、有机形态，强调自然的装饰动机等具有女性特征的设计式样重新被关注，设计被注人了个人情感和直觉的内涵。女性意味是隐藏于人的自然天性中，所以设计对人的关怀和理解必然要对女性意识缺失的尴尬现状作出反思和修正。
三、设计的文化意味。
何为文化?季羡林先生的定义是:“凡人类在历史上所创造的精神、物质两个方面，并对人类有用的东西。”设计不是一种个人行为，作为文化大概念的一个有机组成部分，设计体现历史积淀下的人类文化心理和当今社会的文化状况。以文化为本位，以生活为基础是现代主义以后设计的准确定位。如果说大机器生产初期，人们选择商品的最主要动因还在于商品质量的话，如今由于生产技术的日趋成熟，商品在质量上已难分高下，而商品的附加值—品牌设计和企业文化形象成为影响消费心理的主导因素。设计作为塑造企业形象、提升商品附加值及增强其感染力的最直接有效的手段，依托文化的名义，一时间出现民族风格、现代风格、国际风格等繁多名目，令人目不暇接。其中，后现代主义尤其注重作品的人文精神，强调历史文化，即所谓“文脉主义”。加之设计师自身文化品位的多样性，使现代以后的设计一改以往的千人一面、单调乏味，以极其多元的面貌应对不同人群的需求。从根本上说，当代设计就是各种文化在具体设计作品中的凝结和物化。
这同中国传统艺术对文化的突显和传承异曲同工，最典型的就是传统文人画对文化的近乎偏执的追求。作为文人画的创作主体和古代知识分子的代表，文人士大夫既是知识的拥有者和传承者，又是知识和民族文化艺术的代言人。他们深受儒、释、道传统哲学的影响，艺术作品中无不体现出文化之于个体的深刻渗透和个体之于文化的承载体悟。注重个人文化修养的提升，讲究“诗书画印”四位一体的整体艺术观，这都是中国文人艺术家对文化的传达与阐释。除此之外，文化的传承也能在手工艺的发展演变中得到体现。青铜文化、陶土文化、绳文化等原始文化在继承发展的漫长历史中酝酿沉淀，并随时代的进步被当代设计师重新诊释，使之历久弥新、醇厚隽永，显示出超越时空的美。
四、审美表达的隐喻含蓄。
含蓄是“平静之下蕴含的内在张力”，是藏而不露的修为，是内蕴含忍，是意在言外的表达。东方智慧的基本态度是含蓄的，其表现手段则是简练的，以有限表达无限，使人产生欲说还休、回味无穷的审美体验。而隐喻、象征、借代是含蓄有限中体味无限，写意画的“笔到意不到”、华表的贯通天地的象征意义、太极图的包容万象等无不具有中国文化的独特神韵。
“隐喻是用一种事物来理解和体验另一种事物的方式，是从一个知识领域向另外一个知识领域的映射”，是不直接表露自己的心绪思想，而是将其隐藏在形象中，遗民画家朱聋用冷漠怪异的画面形象营造一个符号化的隐喻世界，令人有“墨点无多泪点多”之叹。
含蓄和隐喻在当代设计中比比皆是:同现代主义提倡的直白、明确的国际化语言相反，后现代主义以装饰和隐喻的手法和特殊的形式产生象征比喻的意义，期待受众的解读，如孟菲斯设计向我们展示了一个造型符号构成的摈弃功能的隐喻世界;新现代主义设计在遵循现代主义设计的功能主义、理性主义基本原则的基础上，赋予设计象征主义的内容，我们从华人建筑家贝幸铭的水晶金字塔中可见一斑。当代设计师越来越意识到，在有限的空间中使视觉元素合理配置，以达到传达商品信息，表现商品优势的目的，只是设计的浅层要求，通过有限符号的隐喻、象征突出商品的精髓—神，才是设计的最高境界。
结语：
综观当代设计，我们还会发现诸多与中华美学的不谋而合。当代出现这种设计思潮并不是突发的、偶然的，它带着对传统的继承，对过去的反思，它的发展是建立在社会发展、科技进步、文化繁荣的基础之上，是向简单、朴素、和谐的回归，是一种“繁华之后见真淳”，而这种朴素的“大美”恰恰又是中国历代文人艺术家的根本追求。可以说，当代设计思潮归根到底是以对自然的人类本原状态的归依，是一次青春期叛逆之后的醒悟，而中国传统审美则没有这样的历程，它是一脉相承、波澜不惊的，可见，“天下百虑而一致，同归而殊途”。正是基于东西方民族文化的差异性和民族认同，我们认识到，在对中国传统文化的体悟中，我们可以预见到未来的本土设计发展的广阔空间，可以在国际化和民族化的洪流中找到设计应有的平衡点，同时，对传统的思考也使我们不至于迷失在各种时尚设计的风潮中，对设计行为有一种理性的、宏观的、深刻的把握，这也是这次讨论的目的所在。
狂恋高跟鞋读后感 篇11
看完《简·爱》小说，又纠结着断断续续地看完电影，网速不给力，心急如焚，迫切想知道结局，其实结局早已猜到，原本以为看的又是精简版的，一边抱怨图书馆怎么那么多压缩版的书，一边却瞟见书上写着"一卷"，才恍然大悟，虽看完电影，总觉得电影中省去了太多情节，终去图三看了"二卷"。
依然清晰的记得简·爱说过的那句话，"我一生下来，父母就给了我一个内在的宝库，就算我一切外在的欢乐已经被剥夺得一干二净，或者要靠我付不起的代价才能有幸获得，我都能靠它继续存活下去"。是啊!她没有美丽的面庞，长相一般，孤独无依，过着寄人篱下的日子，且极易发怒，爱记仇，她确实有好多的缺点，在丽特夫人眼里，没有比她更坏的孩子了，但那时的她毕竟是个孩子，被冠以那样的恶名，加上骨子里的自尊，让她觉得在众人面前，它将永远抬不起头来，于是，她想反抗这种不公平待遇，换来的却是对她更为严厉的惩罚，而她，也彻彻底底成为了众人心中的"坏孩子"。然而，曾经这个众人眼里的怪物，通过她坚韧的性格，以及自尊、自爱，终赢得身边人尊重，这在那个时代，是极其不容易的。
其实，自出生，我们同样拥有一个内在的宝库，那里隐藏着未被激发的可贵品质和一些潜伏着的缺陷，而我们，要学着去挤掉缺陷，让人生更加完美，让宝库更加充盈。
在盖茨海德府的那段日子，简·爱宝库里的东西真的不多，那些可贵的品质也未被激发，因为没人在意她，偶尔贝茜会安慰她，这已经让她很高兴了。她想要去爱与被爱，可现实却让仇恨环绕着她，当她忍无可忍，指控和恐吓丽特夫人的'罪行，无所顾忌的由自己的怒气发作时，她第一次体会到复仇的快乐，就像那甘醇美酒，入口温暖，而后的心酸辣人，让她有种饮鸩止渴的感觉，她才深刻体会到自己行为的疯狂和自己恨别人，又被人嫉恨的处境是多么的悲凉，这时她宝库里收获了同情、包容，离开盖茨海德府，那段在劳沃德的十年漫长岁月，对她的人生产生重大影响。在这里，她遇到了两位难得的知己艾琳·邦斯和坦普尔小姐。在她们的耳濡目染下，她的缺点一点点减少，宝库一天天富足起来。当她极力不去回忆自己的过去，想要重塑自己在劳沃德的形象时，不自认为不堪的过去却暴露在众人面前，她环抱双臂在清风中伫立，一次又一次问自己该怎么办，对于如此看重尊严的她，却被当众羞辱，她有多绝望啊!她不再奢望会有同伴愿意和她玩，是艾琳·斯邦，她告诉她，"即使整个世界都认为你坏，都恨你，但只要你对得起自己的良心，知道你自己是清白的，你就会永远拥有朋友"，坦普尔小姐则当众还她清白，她们让她的宝库里增添了爱与被爱，同时让她明白自尊自爱，正如她自己所说，"生命对于我来说已经很短了，用它来记仇恨，岂不是用错地方了"。离开劳沃德，曾经的冲动已经平息了，也许长期受规章制度的影响，她更谨慎了，现在，她已成为一个知书达理、文雅之人，能说一口流利的法语，会弹一手好琴，会画画了，她已经自立自强了。
离开了劳沃德，开始了她另一段新的人生，在桑菲尔德府，她遇到了她一生的伴侣罗切斯特先生。对于这，她自认为没有未来的爱，她极力控制自己的感情，也许受到劳沃德的影响，在爱面前，她显得过于被动了。她曾说过，"他(罗切斯特)性格的各个方面我都研究过，好的、坏的都有，权衡两者，来做出公正的评价，现在，坏的方面我看不到了"，这分明是由喜欢到爱的过程，因为喜欢才会关注，因为爱才会包容，可她，太谨慎了，当她得知他的妻子还活着，在聆听他的过去时，她又在想，"假使我忘掉自己的尊严以及曾经灌输给我的关于尊严的教诲，以任何借口、任何辩解或受到任何引诱，去学那几个姑娘的样子，那么总有一天，他会用现在这种亵渎对她们的回忆的相同感情来回忆我"，这一可怕的想法在她脑海里不停的闪现，她无法说服自己去接受他的过去，她没有坦白，选择默默地离开了。
三年后，她带着她的爱重新走进桑菲尔德府时，那里已经化为一片废墟，罗切斯特的妻子死于大火，而他，为救她，双目失明，右手折断，而她，义无反顾的选择了和他在一起。
《简·爱》的结局是美好的，她的一生是她内在宝库不断丰富的过程。人的苦短，在我们短暂的一生中，要学会自立自强，自尊自爱，去感受爱与被爱，用爱去包容他人。
狂恋高跟鞋读后感 篇12
分享一本好书，在看到这个话题的时候，我心里默默暗喜，像我这种至少月读一本书的人，应该不缺好书分享。《追风筝的人》《活着》《摆渡人》《小王子》《知更鸟女孩》等等文学类、小说类的书信手拈来，直到陈妮拿了这本《孩子是脚、教育是鞋》的书。这本书在我入职时就已经放置在我的书架上了，但这一年多来，它一直是书架底部的那几本。我原本想着让它在我的新手道路上添砖加瓦，没想到它却时时让我感到内疚，因为我从来没有宠爱过它。即使到了今天的分享活动，我依然没有研读完它。虽然只看到了第二章，但我仍然被里面的一个小篇章深深吸引并陷入了思考——什么是爱孩子。
什么是爱孩子？芭学园里的是这样定义的：爱孩子是发自心灵深处的情感和责任感，你在任何时候看到孩子有困难都会不顾一切地去帮助他，在你的眼里只有孩子，没有可爱的孩子和不可爱的孩子。所以当你感到孩子可爱时你就会喜欢他，孩子不可爱时你有可能就不喜欢他的时候，其实你只是在享受孩子，你在享受他可爱时给你带来的'愉悦。因此这并不是你在爱孩子，而是你在用孩子爱你自己。
在入职之前，我深信我是爱孩子的，我是真的因为喜欢幼教行业而选择它的。可是，我在写这篇文章之前，我在百度输入了“幼儿教师如何爱孩子”。在内容还没跳转出来之前，我突然意识到，爱，应该是由内而发，与生俱来，无需百度教你的呀。我现在居然需要靠一个搜索软件上的各种条条框框、各种理论来支撑我对孩子们的爱。哦~原来，我也只是喜欢孩子。
因为我只是喜欢孩子，所以我每天都在享受他们带给我身心上的愉悦。他们讨喜的长相、甜甜的问候声、萌萌的笑容、爱的抱抱，甚至是穿了一件我们觉得特别酷的衣服，我的眼睛都会被他们吸引，享受着他们；因为我只是喜欢孩子，所以当他们表现出不可爱的时候，我没办法心平气和地为他们排解困难，抚慰他们受伤的心灵。我会狂躁、怒吼、生气，甚至直接忽略他们的请求。他们没达到我的要求时，我会批评他们；他们能力较弱时我会在潜意识中忽视他们，一切只因为我只是喜欢孩子，如此而已。
那如何才能爱孩子？我也不知道。你我皆凡人，对我来说爱孩子的这条道路异常深远，非常人所达。但人说，喜欢是浅浅的爱，爱是深深的喜欢。我相信，即使现在我只是喜欢孩子，但在未来的某一天，我一定是爱孩子的。或许是有人引领，或许是自我修炼，又或许是经过时间的积淀，但一定不是靠搜索引擎。
狂恋高跟鞋读后感 篇13
得与舍之间，孰轻孰重取决于你内心向往的方向。
——题记
在这忙碌的生活节奏下，你是否愿意停下脚步静静的倾听一个故事，回味你曾经走过的漫漫人生路？一部好的电影不仅是打发时间的娱乐项目，也是上述疑惑最佳的诠释途径。看电影观百味人生，让我们借着《穿普拉达的女王》来开启思绪的另一番维度。
初出茅庐的女主安娜来到了著名时尚杂志《RUNWAY》面试，在大家对时尚女魔头米兰达闻之色变的时候，我们的女主安娜却以她的聪明和毅力得到了主编米兰达的特许，让她担任自己的第二助理。
舒适的环境只会让人无限制的自我放纵，而充满压力的环境才能逼迫自己不断的改变和成长。刚开始安娜感到十分委屈，就算自己多努力工作也无法得到赞赏。安娜经过一位老前辈的提点便重新自我认识和定位，通过努力改造自己，工作越来越顺，甚至取代了第一助理在米兰达心中的地位。
我们何尝不是来到新的环境和氛围，感觉自己无所适从，但是一味的封闭自己的内心，只会让你的焦虑有增无减。工作得不到顺利开展，也无形中给你的同事和领导增加了协同的困难。与其每晚对未来的工作充满恐惧和不安，不如重新认识自己，精准定位问题的根源，利用自己的休息时间逐个击破，不要去过多的计较得失，因为有的收获时间给不了你答案。
当米兰达决定带着聪明的安娜前往法国开启事业新航程的同时，安娜却因为身上巨大的改变，让她失去了男友及朋友的爱，孤独感油然而生，家庭和事业的抉择令她非常矛盾。生活不是这样，就是那样，反正不是你想的那样。鱼与熊掌自古以来就不可兼得，当你闷头去做事业时，家人的支持是动力的源泉，而得不到家人理解时只会徒增烦恼。当你选择花更多的时间陪伴家人朋友，请不要蛮不讲理的要求自己必须在事业上达到无人能及的巅峰。得与舍之间，孰轻孰重取决于你内心向往的方向。
到达法国后，安娜得知了米兰达的事业受到威胁时，没想到米兰达竟然牺牲自己多年的好搭档保住了自己的地位，此事令安娜深感失望，最终安娜选择离开，追求另一番尊崇内心的舒适生活。而米兰达依旧是那个曾经的时尚女魔头，只是当她再次偶遇安娜时，她露出了欣慰的表情。
电影中，女主角安娜坚韧不拔的毅力感动了我。反观我们自己，大多数人不懂得表达内心的想法，遇事就想把自己变成鸵鸟埋起自己的头。关上五官的大门活在自我的小世界里。安娜了解自己的所需所求引导着我，要敢于表达和尝试。人这一生遇到贵人的机会寥寥无几，无论你追求的是长情的陪伴还是事业的叱咤风云，能有人对你提点和帮助势必事半功倍。
改变从这一秒开始，努力从这一刻动身。愿你也可以通过影片对自己有一个全新的认识，相信自己摒弃焦虑，做自信而阳光的安娜还做高高在上的米兰达，你的内心将替你回答。
狂恋高跟鞋读后感 篇14
最喜欢，闲暇的时光，手捧一本书，在任何地方，都可以拥有一段快乐的旅程。在家里，我和妈妈都是“书虫”，常常都是各拿一本书，窝在各自的角落里默默看着。最近我看了一些探险类的书，其中有一本叫《海底两万里》的书值得多次翻阅。第一次看这本书你会觉得从内容上来说悬念迭起，趣味盎然。但是当你读第二遍时，你会在引人入胜的故事和精彩的海底景观描写中，感受到作者鲜明的爱憎和广博的地理知识，仿佛自己正在与一位智者对话，让我在感受到自然的神奇和科学的力量的同时，也获得极大的精神享受，并引发我的思考。
书中，巴黎自然史博物馆客座教授——阿罗纳克斯教授是一个让人敬佩的人。他热爱科学考察事业，在做海底探索之旅的时候经历了种种危险，却仍不肯放弃。最后，他将所知道的海底秘密公之于世。他那种不轻言放弃，为梦想奋斗终生的精神无疑是一种正能量。
我在妈妈手机微信朋友圈看到过这样一句话：经历挫折的机会不分年龄，追求梦想的脚步也不分年龄。现如今人们总是因为一点点原因，或者一遇到困难就放弃追求梦想的行为是不正确的。在实现梦想的道路上，总会有一点挫折，你不能因为这点挫折而放弃。没有做不到的，只有想不到的；不怕失败，只怕没有承受挫折的勇气。
比如我，我在生活中也并没有这么勇敢。我记得有一次我学骑自行车，一开始我想：“不就是学自行车吗？还用爸爸教？”我一脚蹬上自行车，可是自行车一点也不听我的话，东摇西晃的，我的身子也随着它的摇摆扭成了麻花，一下子就从车子上摔了下来，摔了个四脚朝天，疼得我呲牙咧嘴。接下来几次都是这样，摔得我身上青一块紫一块的`，我就像泄了气的皮球，垂头丧气的。唉！骑车看着简单，学起来可真难。后来爸爸开始教我，他扶着我，我就感到不太害怕了。在爸爸的帮助下，过了一会儿，我开始有一点点会骑了。后来，爸爸趁我不注意放开了手，我摇摇晃晃地骑了好长一段路，回头一看，爸爸居然没扶，心里顿时凉了半截，不到一秒钟就摔了下来。几次失败的经历把我彻底击垮，我正要放弃，抬头看到不远处比我还小的孩子骑自行车那飒爽自在的样子，我又立马清醒过来，那么小的孩子学会骑自行车，不知道要摔多少次呢，阿罗纳克斯教授的累累经验，不知道要经历多少次失败呢！我立马爬起来继续学骑，很快就加入到了自由骑行的行列中，并在反复的跌倒中学会了更多的花式骑行技能。蒲松龄曾说过一句话，让我印象深刻：书痴者文必工，艺痴者技必良。大概说的正是这个理。
“经历挫折的机会不分年龄，追求梦想的脚步也不分年龄。”这本书让我受益匪浅，不仅让我认识了这些勇敢、执着的人，欣赏到了奇幻的海底世界，还让我明白了只有不放弃才能登顶成功的山峰，看到旖旎的盛景。
狂恋高跟鞋读后感 篇15
这本书是19世纪法国著名作家凡尔纳的代表作，这本书叙述了法国生物学家阿龙纳斯在海洋旅行中的所见所闻。而作者凡尔纳以自己独特的写作方式，向大家介绍了千姿百态、无奇不有的海底，和奇妙的海底生物，能让读者隐隐约约的感觉到自己仿佛置身于清澈透明的的海底世界之中，观看着五彩斑斓的鱼类。
这本书主要描述了一直都很平静的大海里突然出现了一件骇人听闻的事，那就是巨大的“独角鲸”常常出没于海里，主人公探险者博物学家阿龙那斯接受了邀请并参加捕捉行动，却不幸与其仆人掉入水中，意外游到了这只怪物的脊背上。后来才知道这惊动了许多人的“独角鲸”其实就是一艘构造奇妙的潜水船，叫做“鹦鹉螺”号，是尼摩船长在大洋中的一座荒岛上秘密建造的，其船身坚固，利用海洋发电。
尼摩船长邀请阿龙纳斯及其他两人作海底旅行。他们从太平洋出发，经过珊瑚岛、印度洋、红海、地中海，然后进入大西洋，看到许多罕见的海底动物、植物和水中奇异景象；他们感叹大自然的.鬼斧神工。书里还说到了冰山封路，章鱼袭击等多种险情。故事情节非常曲折，让读者为他们感到一丝紧张，焦虑。
船长尼摩是一个带有神秘色彩的人，他拥有一颗非常聪明的头脑，他利用他那颗头脑制作出鹦鹉号。他那个鹦鹉号里有一个大大的书房，由此以来可以看出他十分喜爱读书，更可以看出是书使他变的聪明。阿龙纳斯，是一位对知识勇于探索，永不满足的人；当尼德劝他逃走，他犹豫不决，他不想放过这个千载难逢的机会。他把在海底千奇百怪的发现和探索到的东西仔细观察，并做了笔记。康纳尔，一位对主人忠实的小伙子，对动物分类了若之掌。任何动物只要知道名字。就能分出它属什么类，哪一科……十分详细。尼德兰，他是一位脾气爆躁的人，但他也很善良。他曾救过尼摩船长的命，非常勇敢。他也是一名非常出名的捕鱼能手。
文中有关于一颗价值千万法郎的珍珠这一章让我记忆尤新，它叙述尼摩船长，阿龙纳斯，他的仆人康塞尔和鱼叉手尼德兰在收集珍珠时发现一位印度采珠人遭到黑鲨的袭击，幸亏尼摩船长以无以匹比的勇敢和尼德兰对鲨鱼身体结构的熟识，用鱼叉刺中鲨鱼的心脏而完结生命为终。在细节可以看出尼摩船长他，作为逃到海底的人类种族代表之一，而对人类表现出无私的奉献精神。不管他平时嘴上怎么说，但这个奇怪的人善良之心至今还未完全泯灭。
这的确是一本很值得一读的好书，作者独具匠心，通过巧妙的布局，时而将我推向故事中险象环生的环境里，时而又将我带进诗情画意的美妙境界之中；波澜壮阔的场面描绘和细致入微刻画交替出现，无时无刻不闯入我的眼球。
狂恋高跟鞋读后感 篇16
美学是关于审美现象的综合性的人文学科。自美学思想产生至今两千余年来，美学与生活一直有着很深的渊源。
文化研究者们认为，文化的发展大致经历三个时期：口传文化时期、印刷文化时期和电子文化时期。在不同的文化时期，审美与生活由合一到分离，最后再次走向融合。
在口传文化与手写文化前期，审美与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时审美是生活的一部分，譬如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美艺术品（如果当时有所谓的“审美”观念的话）。审美与生活的界限是模糊的，或者说当时审美还没有从生活中分娩，人的审美意识还萌动在生活实践的母胎中。
譬如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉，既是当时的审美艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教、伦理道德、政治活动的实用意义。即使到了孔子那个时代，审美仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞，并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期（如魏晋）的佛教和石窟壁画、雕像，很难说当初有多少人是带着审美意识把它们当作“艺术品”去塑造的。西方亦如是，古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。
在手写文化后期，纸张出现了，审美意识逐渐“独立”了，此时审美与生活开始疏远。这对审美艺术的独立发展是一个重大促进，特别是印刷时代的到来，为审美的独立发展提供了可能。此时，它以“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态与“生活”拉开距离，审美被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。人们认为，正因为审美与生活不同，它才是审美艺术，而且，似乎离普通老百姓的生活越远，越是高高在上，就越是好的审美艺术。
与那时的社会状况和精神理念相应，审美活动被认为是高于生活的创造。审美艺术品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物，是超越凡俗的圣果。审美艺术活动因为是精英者的活动，是人上人的活动，是高雅人的高雅活动，审美艺术作品也就被看作与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。这样就把审美艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才桂冠。总之，这一时期把美学与生活区别开来，强调美学与生活的距离。
但是，某些具有超前观念的理论家做出解释，说那些把种种“现成物”当作艺术品的人，实际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的审美观念，现成物品转换为艺术品的奥秘在于审美态度。在这些理论家那里，任何对象，无论它是人工制品还是自然物，只要对它采取一种审美的态度，它就成为一个审美对象。然而，当什么东西都可以为艺术的时候，艺术也就不成其为艺术了，艺术消失于生活之中或者说与生活融为一体了。
德国著名艺术理论家克劳斯·霍内夫在讨论当代艺术时指出：“在西方世界，不仅人们对当代艺术的一般态度发生了深刻变化，而且艺术本身同时也发生了戏剧性的变化……这一变化的一个重要特征就是，美学原则几乎完全被抛弃，结果是艺术家们不再感到与社会截然对立。”
在过去审美是一种经验，而现在所有的经验都要成为审美。过去只有少数“精英”才能做“艺术”、玩“艺术”，现在却人人都是艺术家，人人都可以玩“艺术”。在后现代社会，似乎成千上万的主体突然都说起话来，他们都要求平等，艺术成为了一个众人参与的过程。大地艺术、观念艺术、广告艺术、波普艺术、卡拉OK、各种群众艺术晚会……观众和演员常常合二而一。此时，创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，审美与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离消解了。于是，生活就是美学，美学就是生活，美学与生活再一次走向融合。
二美学观念转变的原因和基础
美学发展演变的原因极其复杂，然而也有规律可寻。美学的发展不是孤立的，而是与社会生活诸多方面有着密切联系。因此，它的动因既有自身方面的，又有社会方面的。
首先，经济的影响。恩格斯曾说：“人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。”
这是从历史唯物主义的高度指出物质生活需要和精神生活需要（包括审美需要）的关系。在物质生活水平高度繁荣之前，自然不会意识到审美活动的重要性。但是，在物质生活水平高度繁荣之后，审美活动的重要性无疑被提上日程。过去是为了“身上衣衫口中食”，现在却是要美化自己、美化生活，通过“生活的美学化”来更大程度地解放自己。此时，人人都开始从美学角度发现自己、开垦自己。其结果导致生活成为一门艺术，或者说被提高为艺术。
其次，市场经济的确立，社会政治民主化进程加剧，对美学的平民化、民主化起了催化作用。在哲学方面，本质主义的解体，现象的多样性被重视，多元思维的建立等，也对美学观念的转型产生影响。尤其是后现代哲学对主体的解构，更为美学观念中的民主化、平民化及美学与生活的贴近和同一提供了理论前提。此外，艺术的自我消解，自然美、社会美的相应崛起，也使传统美学以“艺术”来抵御生活这一带有明显局限性的美学观念遭到质疑。
不难想象，既然“艺术”本身已经自我消解，那么，精英审美对于通俗审美的排斥也就成为了不可能，审美与生活的同一也就顺理成章了。从社会角度看，生活美是始终存在的，只是在古典美学时期，物质生产与精神生产分工，造成了物质享受与精神享受的分离，美被从艺术的角度加以强化。进入当代社会，由于物质生产与精神生产日益融合，生活美由隐而显，也是必然的。从劳动过程看，在古典美学时期，人们往往更重视精神产品，轻视物质产品，劳动过程也被区别为“动脑”和“动手”两部分；而在当代社会，物质生产与精神生产逐渐合一，同样也导致了“动手”的魅力。
最后，技术的美被发现。从技术层面上看，电视转播、互联网等的出现，空间距离以及中心与边缘的区别几乎不复存在。伯恩海姆说：“计算机最深刻的美学意义在于，它迫使我们怀疑古典的审美艺术观和现实观。”人们已经注意到，日常生活正日益显示出与艺术条件的同一性。在古典美学时代，由于以文字为基本媒介，作者与对象、读者与作品需要通过文字的转换联系，需要借助于思维、理解、想象而完成创作或接受，审美可以从日常生活中分离出来。
而在电子文化时代，由于电子媒介的作用，作者与对象、读者与作品之间的联系由间接性变为直接性。它们有时直接合二而一，混为一体。读者简直用不着思维、用不着理解、用不着想象，直接感受就是，直接看、直接听就是。由于电子媒介的存在，现实与非现实的界限越来越模糊不清。在审美上，现实与影像也处于新的关系中，你去裁缝店做衣服，可以先在计算机屏幕上逼真地做出衣服的样子，顾客还可以参与设计，这种非现实的虚拟图像，可以丝毫不差地转换为现实。这样，古典艺术那种从外面去认识或把握现实的状况被取消，艺术活动本身就是现实自身的活动。于是，艺术再也不像古典时代那样神圣、神秘和永恒，那样具有唯一性。机械制作、大量复制、随身听……把创作和欣赏带入了新的境界。这样，就把审美体验与生命体验联系起来，美学与生活的距离就此泯灭。
三美学生活化的发展前景
“美学生活化，生活美学化”，作为一个突出的带有世界性和时代性的现象，无疑体现出美学发展的一般规律和时代内涵。但由于日常生活中审美意识的多样性、复杂性很难对其做出准确的价值判断。下面从正负两方面价值取向谈一谈初步看法。
首先，从积极方面看，审美植根于日常生活，对张扬个性、解放思想、加强民主等人性的重构具有重要意义。它有利于人们追求个性解放，彰显自我，丰富和满足人们精神文化需求。“美学生活化”更新了原有的日常生活内容，彻底打破了中国传统生活方式的封闭性，激发了大众强烈的参与愿望和体验的热情，拓宽了人们的生存空间，丰富了人们的业余生活。它的传播与普及，引导人们树立起科学的生活观念和生活态度，促使其朝着健康、文明的方向发展。
另外，“美学的生活化”还吸引着越来越多的人投身于文化市场，极大地提高了文化生产能力、文化生产手段的效能和文化产品的数量和水平，从而使高雅审美大量进入寻常百姓家，有了越来越多的市场和受众。由于“美学生活化”演绎的世俗神话让大众含蓄地解放自己心中的无意识冲动，使人们在轻松幽默中发现小人物大世界，让普通人觉得自己的生活同样充满了惊喜和阳光，并且打破了精英审美对审美意识的垄断，消除了审美特权，促使主流审美、精英审美都在各自的现实实践中寻找并确定了自己的位置。
其次，从消极方面看，靠市场机制的运作来进行审美产品的生产、制作、流通和消费并实现生产者的商业利润，这种商品性特征改变了传统审美文化的传播方式，使审美活动披上了一层经济的外衣。传统美学的权威性、崇高性和严肃性逐渐被庸俗性、娱乐性和消费性所取代。其审美内容往往平面化、无深度。有的为了迎合大众趣味，把平庸化的东西奉为新潮，而深刻、崇高的东西反倒显得落伍，从而导致一种“媚俗”的倾向。
外来审美文化中还有不少色情、暴力以及俗不可耐的广告语等文化垃圾的存在，严重影响着人们的生活，特别是对于缺乏判断力的青年一代有着不可估量的影响。另外，像电影、电视之类通过画面来显示意义，观众完全处于被动地位，思考的可能性受限，使观众更容易受到表面逼真性的蒙蔽。现实的状况也让我们不能否认，由于过多地关注人生快乐与轻松，缺乏面向现代化、面向世界、面向未来的理想，使美成为点缀、成为装饰、成为广告、成为大众情人，美就这样被污染了，这是我们应该时刻警惕的。
总之，“美学生活化，生活美学化”这一审美文化现象，还处在动态的发展变化之中，其长处与短处并存。但可以肯定的是它的初衷和目的是积极的。美学的目的就是用真、善、美去娱人，至于它涉及现实功利关系，实在不是其本意。在审美艺术的仿真能力被现代技术超越的情况下，审美艺术的社会和认识功能只能是以前少数人所规范和垄断的传统审美艺术形式的消解。工业化使原来那种少数人垄断的知识霸权和资本利益服务的传统审美艺术形式转变为新的审美艺术。
在当今世界一体化的语境下，一个国家的审美意识的发展，必然会受到其它国家的影响。因此，我们要与时俱进，保持清醒的头脑，批判地吸收有利于本国美学发展的审美意识。同时，我们还应该融入到这个全球共同创造和享受的审美意识形态中，以马克思主义为指导，着眼于融合与创造，将精英审美和大众审美结合起来，在两者共存的前提下共同发展，不断创新。
狂恋高跟鞋读后感 篇17
我读了一本课外书——《海底两万里》，这本书中所有地方都令人惊心动魄，忍不住惊叹。
这本书主要讲了：因为海上有"海怪"的事件令人惊讶，阿龙纳斯与其它人一同去找"海怪"。后来阿龙纳斯他们被尼摩船长抓住，才得知是他的潜水艇。在他的.照顾下，一起度过了难关。最后，阿龙纳斯与同伴逃出了潜水艇，一次次经历却让他难忘……
这本书让我想到了一件事：那一天，我们学校举行了拔河比赛，每个人都很紧张。不一会儿，比赛开始了！起初，我们精神抖擞。突然，我们一松了手，绳子被夺了过去！我们很失望！但还有一丝希望的我们却放弃了。
这件事过去之后，我读了这本书，让我十分后悔当初我们既然放弃了。这本书让我感受作家儒勒·凡尔纳所描述出的事情，从一次次的冒挺身而出！他的想象非富，写的故事让人曲折紧张、扑朔迷离的情节，丰富的科学知识和幻想合成一体。在读时，感觉自己也在冒险，也经历重重困难。就如莎士比亚所说：黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来。
这本书内容引人入胜，当你看了远本书，心中久久不可平静。书中船冒险让人求知若渴，这本让我学到了很多，一起去看这本书，感受这本书的"魔力”吧！
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