感悟诗歌意境7篇。
聊到关于感言，我们可以分享自己的经验和感触，感言让每一次回首都更加美妙。在生活中发生触动心灵的事情时，心里都会有一些自己真诚的想法，怎么写出一篇优秀的感言呢？如果你想要了解相关的“感悟诗歌意境”信息请参考下方的资料，如果您还需要了解更多相关的内容请继续关注我们的网站！
感悟诗歌意境(篇1)
从时空看徐志摩诗歌的意境
“实”就是诗歌展现在时空中我们所能感受到实象、实事、实境，也就是诗歌中一些具体事物和景物，我们可以把它看做是具体事物中“形”。“虚”则是诗人带给我们一种想象空间，是直觉中看不见、摸不着，但却又能从作品字里行间体味出诗人情感世界，也就是诗歌中所谓“借景、借物言志”中“情和物”。我们可以把它看作是诗歌展现在时空中“神”。
在徐志摩作品中，“虚”与“实”是互相渗透、互相转化，达到了一种虚中有实，实中有虚境界，这大大丰富了其作品意象，开拓了整个作品意境。阅读徐诗，我们往往能感觉到他并不是以“生理之眼”**自然之势，而是以“心理之眼”观照天地景观。他用心去了解世界上的事物，用心去把握广阔而深远的时空。
以“精骛八极，心游万仞”创造了其诗歌特有时空美，为我们营造了一种令人心醉意境美。如徐志摩那首《沪杭车中》：匆匆匆！
催催催！一卷烟，一片山，几点云影，一道水，一条桥，一支橹声，一林松，一丛竹，红叶纷纷：艳色田野，艳色秋景，梦境似分明，模糊，消隐，――催催催！
是车轮还是光阴？催老了秋容，催老了人生！在这首诗中，徐志摩用了九个名词：
烟、山、云、影、水、桥、橹声、松、竹、红叶，描写了富有特征而又互有联系景物，以概括而巧妙艺术构思组成了一幅江南秋色图――“实境”和“形”，而“虚境”和“神”――则是光阴易逝、人生易老感叹，这一声感叹就是通过作者眼中飞逝而过景物，通过“匆匆匆！催催催！”两组拟声词，这逼人惊醒声音；通过梦境中大自然由分明而“模糊，消隐”，这原本浑然一体却被切割成零碎片断；通过车轮这一富于流动意象烘托出来。
诗中描写景物的九个名词正是九个自然意象，每一个都与作者对时光流逝之痛的感受有关。它们有机地组成了密集意象群，用典型意象与意象叠加方式，渲染了一种车窗外景物匆匆而过氛围，并借此来体现作者感叹人生时光飞逝一种忧伤心境。然而，这种看似简单的图象组合在艺术感染力上却出奇地强大。
再如徐志摩那首最著名作品《再别康桥》：轻轻我走了，正如我轻轻来；我轻轻招手，作别西天云彩。
……作品
第一节连用三个“轻轻”，实写作者只身悄悄来到和离开康桥时情景，却在悄无声息中透露了难分难舍离情，并且以轻微跳跃节奏，哄托出了作者缓步飘然而去形象。
第二至第六节，用披着夕照金柳，软泥上青荇，树荫下水潭，以及“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚康桥”四个叠句，来描写诗人在康河里泛舟寻梦意境。最后一节则又以三个“悄悄”与首阙回环对应。这七首诗意境鲜明，内容丰富，画面优美流畅。几乎每一首诗都包含一幅可以画出来的图画。
这些画面有是从视觉上感受，有是从触觉上感受，而作者正是将自己所感受到景物用多角度方式，用一系列动作性很强词语将其描绘出来，便在我们展开了一种动态、立体画面。虽然这首诗是一首离别诗，但它新颖而非传统。
首先是将告别对象由人间向天空“西边云彩”转移，给人清新飘逸之感；其次是这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声寂静环境，为离别创造了一种特殊气氛；
第三，写入诗中借以寄情物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这种独具特色意象选择，为我们营造出一种清新感。
第四，诗中大量拟人、比喻、象征手法，把那些无情草木变得不仅情意淳厚而且具有灵心慧性，例如：将“河畔金柳”大胆地想象为“夕阳中新娘”，使无生命景语，化作有生命活物，使诗人与客观物象完全融为了一体。“波光里艳影，在我心头荡漾”――突出了“我中有景”；而“在康河柔波里，我甘心做一条小草！
”――恰恰又展现了“景中有我”，此时诗人情意已完全融于康桥景致之中，而在客观景物背后涌动着则是诗人情感潜流。
全诗语句舒缓轻柔、淡雅清丽，为我们呈现出梦幻般意境。诗人似乎是以康桥美景为线索，来抒发自己对康桥依依惜别深情，但实际上却是借此情此景来抒发自己内心感慨：在历经了生活磨难，尝尽了情感风霜之后，内心深处涌动难以割舍情感、心口隐隐美丽伤痛，都可以在回归自然，融合自然中得到解脱。
当然，这种感觉离不开他的人生理想。他认为生活是痛苦，只有自然是纯洁，要救治这个社会和人们，最好办法是回归自然单纯，而“康桥世界”恰恰正是他心灵深处“自然保护区”。“一切景语皆情语”，借景抒情和借物言志是诗歌主要抒情方式，在徐志摩诗歌中，还有很多作品都是以借景借物来抒发自己情感。
例如：作者在《雪花快乐》中以“雪花”；在《为寻一颗明星》中以“明星”来抒发自己对人生理想热烈追求。
因此，要真正理解徐志摩诗歌的意境，最基本的方法就是从外到内，通过景物把握最真实的情感。
2、 从心理时空的情感和超越层面把握徐志摩诗歌意境的心理时空，又称主观时空。情感性是指诗人审美情感在艺术时空中的表现。情感是诗歌创作中最活跃的心理因素。没有情感，就没有诗歌；同时，情感也是诗人创作的前提和基础。诗中的句子围绕着诗人的情感，在诗歌中占有主导地位。在诗歌中，情感只有在诗空的压缩、延伸和幻觉中才是最强烈的。
时空在诗歌中有时可以被诗人压缩，有时也可以被延伸，如徐志摩诗歌《生活》：阴沉，黑暗，毒蛇似蜿蜒，生活逼成了一条甬道：一度陷入，你只可向前，……诗中“生活”在一开始就被诗人压缩并丑化为“一条甬道”。
它不仅狭窄，而且阴沉、黑暗，连一点光明和希望都没有，更甚者是它还象“毒蛇似蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。而在这压缩时空里，“人”还要在“生活”“甬道”中经受痛苦绝望煎熬。随后诗人又写道：
手扪索着冷壁粘潮，在妖魔脏腑内挣扎，头顶不见一线天光这是诗人在将“生活逼成了一条甬道”这一意象进行时空压缩后又将“甬道”感受拓展开来，使之具体化、形象化。而正是这些具体、形象感受延伸出了诗人对“生活”一种感悟：这魂魄，在恐怖压迫下除了消灭更有什么愿望？
这个无可奈何的问题反映了诗人放弃生命的态度。这首诗很短，却极富有感染力，诗中，诗人把“生活”比喻成“甬道”，然后以这一意象为出发点，把各种丰富人生经验压缩为“阴沉，黑暗，毒蛇”这些生动艺术形象，而“冷壁”、“妖魔”、“天光”等意象则是具体揭示“甬道”特征，这些意象独立看并无什么更深意义，但在“生活”如“甬道”这一大背景下将其组合起来，就强化了作品对“生活”否定性质。诗人还通过时空的压缩和延伸，向我们展示了一个完整而精致的艺术世界。
感悟诗歌意境(篇2)
【摘要】：古代诗歌中的意境就像人的灵魂，文章的主旨。它是隐含在诗歌的内容里的，隐含在诗歌的诗句里，隐含在诗歌的字词里。读诗、品诗、赏诗、评诗都离不开对诗歌中的意境进行分析、品赏、体味。
我常陶醉于记叙文叙事的妙趣;我常着迷于散文写景的美丽;我更深情于小说人物的鲜活;我还折服于议论文论述的精辟。然而最让我忘情而不能自拔的要算是古代诗歌所蕴涵的各种幽邃而深沉的意境了。
说到诗歌意境，其实就是诗歌通过形象表现出来的境界和情调。就是人们常说的意象。诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人精心挑选和认真判定而写入的，所以附着着诗人的主观认识和情感，即“意”。因而这些形象不再是现实中普通形象了，故称之
现，才产生了意境。当然，意境是通过联想和想象才能达到的一种境界。
我认为体会诗歌的意境有两种途径，一种是从对诗歌的诗句整体欣赏中得来；一种是从对诗歌字词的欣赏中得来。
先说如何从诗句的分析而得到诗歌的意境。在品读诗歌时是需要读者通过对作品中所描绘的景象进行再创作，也就是通过联想和想象在脑海中描绘出一幅诗歌所描写的景象，这也就是前文所述的意象，即把文字变成画面，这时的读者就要有着画家所具备的特有的审视能力和绘画功底。甚至这种绘画功夫还要超出画家，因为画家是在实物（画纸、画布、墙壁）上作出有形的画像，而诗歌的品赏者则是要在大脑中绘出一幅没有纸、布等物的虚境。但是二者所体会出来的画面都能让人陶醉其中。这也许就是读者把诗人对当时的一切景观的所见所闻所感通过自己的联想和想象再还原出来的过程，这个过程其实就是读者的二度创作过程。难怪苏轼称山水田园派诗人王维的诗为“味摩诘之诗，诗中有画”呢。如“大漠孤烟直，长河落日圆” ，写的是诗人王维奉旨出塞察访敌情途中，当他第一次看到茫茫的漠北地带，远处的一户人家造饭时腾于天宇荒漠之间一缕炊烟，这天又是晴好天气，因为傍晚无一丝风云，这缕孤烟便轻摇直上，冲向了云霄。再看那绵绵的长河尽头，一轮又大又圆的夕阳映红了半边天空，正徐徐的落入河底。好一幅壮丽而奇特的塞外风光啊。可以想见诗人当时看到这种壮丽的景色一定是情不自禁，纵情高吟成诵这千古流传绝唱佳句的吧。再如“绿树村边合，青山郭外斜”，上句漫收近景，写绿树环抱村庄四周；下句轻宕笔锋，把视线引开去，写出郭外的青山于远处依依相伴，就使得画面有疏有密，有近有远，显出层次，显出变化。这对诗句所描写的不就是一幅水墨山水画吗？读者通过吟诵这样的诗句，大脑里怎能不形成一帧有形的画卷呢？这样表现出来的情境也就是我所说的意境了。如果我们读者，不能把诗人当时的景象重新在自己的脑海中情景再现的话，我想是不会体悟到吟诵此句时的心境。这就是诗歌中的诗句所呈现出来的意境。
以上所述是指读者通过对诗歌的诗句的品读后所产生的意境。当然，意境的产生不仅仅是通过对诗句的鉴赏才能产生的。对诗文中的某些字词的深入分析和品赏，也同样会产生出意境的。
古代诗歌，除了诗句中呈现出来的意境外，很多的诗歌多从它所练就的字词上，也能很好的把握诗歌的意境的。因为古代诗人在进行诗歌创作上，讲究的就是咬文嚼字。从贾岛的“僧敲月下门”还是“僧推月下门”的.纠结中，我们就不难看出古代诗人对用字的推敲与讲究了。所以，我们在进行诗歌欣赏时，除了对诗句进行赏析外，对诗句中某些关键字词也得有所关注。因为，别看它就一个字或一个词，但那些都是诗人经过千锤百炼，精磨细琢而练达出来的。诗人就是想通过这些个字词，来表现与诗句一样的艺术效果，也就是用这些字词来表现一个个鲜活而深远的意境啊。如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》的这首绝句中，有几个字词不得不去关注：“日暮”“苍山远”“白屋”“贫”“柴门”“归人”。“日暮”点明时值傍晚，是下山回家的时候了。“苍山远”道出了青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的迫切心情。“白屋”既点明了主人家简陋的茅舍，又暗合诗题中“逢雪”中的雪盖寒屋的情景，更表现在这寒冬瑞雪中，这样的破屋尤显寒酸贫穷了。“寒”“白”“贫”三字互相映衬，渲染贫寒清白的气氛，也反映了诗人那种独特的感受。“柴门”更进一步说明屋主人家境的凄贫。“归人”一词用的最好。此“归人”非指主人家人夜归，而是“我”，即诗人夜归。明明是夜晚投宿于芙蓉山人家里，也就是说诗人是寄宿于他人家中，怎么能用“归人”一词呢？我说它妙就妙在这个“归”字上，暗含着“我”虽说是寄宿者，但主人家对“我”甚是热情，一点也不把“我”当做外人，使“我”有一种宾至如归的感受。按理说诗人在风雪之夜，小扣柴门，夜宿他家，对屋主人能在雪夜里留宿应该是感激涕零，感恩戴德啊，至少一句谢谢是要说的吧。但整篇诗句中没有一处表达对屋主人感谢的句子，然而一个“归人”就含蓄而深沉的把这份感激之情表达得尽真尽美尽诚尽切。诗人以满腔的热情由衷表达了对屋主人的热情留宿，盛情款待的感激之情。又如“红杏枝头春意闹”，作者用一“闹”字，不仅使人觉得杏花绽放得热烈，甚至还让人联想到花丛中蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，把一派春意盎然，生机勃勃的景色表现得淋漓尽致了。再如王维的《辛夷坞》一诗(“木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落”）中，一共出现了三个动词“发”“开”“落”。作者通过它们表现了花开花落，以动衬静，更显山林之幽静。“发”“开”写出了在寒冷的初春，山谷中凄凄流水，空寂无声之际，那一灿红的辛夷花怒放在幽谷之中，开得何其烂漫，何其冷艳！更是把辛夷花的坚韧、生机在怒放中尽情地表现出来了。“落”字则与前面“发”“开”形成了鲜明的对比。“落”是一种自然寻常的规律，更是一种豁达，一种无畏。孤寂中找到自我，平静中看到禅机。作者正是通过“发”“开”“落”这三个词将辛夷花自开自落、自生自灭、不假外物、不关世事的孤高与冷傲的意境表现深刻自然。由此观之，古代诗歌中的字词欣赏对把握诗人在诗歌中所孕育的意境是很有帮助的。有时它们更能体现诗歌的意境。
因此，对于不同文体的阅读都有各自不同的方法与技巧。那么读诗、赏诗、评诗都离不开对诗歌的意境的理解和体悟。赏析古代诗歌不去品味诗歌里所包含的意境，是无法真正欣赏诗歌，感悟诗韵的。
感悟诗歌意境(篇3)
教材分析
《雨铃铛》是义务教育课程标准实验教科书语文（北师大版）下册第10单元中的一篇富有儿童情趣的诗歌。诗歌采用简洁、生动而充满童真的语言和拟人化的手法，通过描写雨的声、形让学生感受诗歌的美、感受大自然的美；培养学生热爱大自然、亲近大自然的感情，激发他们探索自然的兴趣。《语文课程标准》的课程总目标中提出在发展学生语言能力的同时，发展思维能力、激发想像力和创造潜能。据此，教学中，教师在引导学生感受诗歌意境美、语言美的基础上，以培养学生的创造能力为宗旨，进行教学设计。
教学流程
一、激情引趣，感受诗歌的意境美。
课前教师带领学生做《铃儿响叮铛》的律动，以这首动听的乐曲引出课题，并对课题质疑，激起学生了解课文的急切心理。这时教师让学生闭上眼睛听配乐朗诵诗歌。然后请学生说一说，听了这首诗歌，自己仿佛看到了什么？
【这一环节，使学生对诗歌中所描写的情景有了初步的感知，而且能用自己的语言对其进行描述。其实，无论是想像也好，描述也罢，都是对学生创造能力的一种锻炼。】
二、指导朗读，欣赏诗歌的语言美。
为了让学生能进一步发挥其创造才能，读书是一个必要的手段。但如何读才能有效地利用时间，达到使学生感受诗歌语言美的目的呢？教师安排了以下几步：
1．选择自己喜欢的方式朗读诗歌，感受雨的世界。
2．四人小组商议怎样将诗歌的美读出来。
3．全班交流。请发言的学生用小组商议出的方法来读一读诗歌。教师随机指导。
4．同桌互读，读出美感。
5．集体配乐朗读诗歌。
三、从对雨声、雨形的描写、想像，培养学生的创造能力。
紧扣诗歌中沙沙和丁零当啷这两个词，教师导入下一环节，抓住雨声、雨形的特征来给雨起名字。在这一环节上教师设计以下几个步骤：
1．听雨声，说描写雨的拟声词。
教师用多媒体播放各种雨的声音，学生倾听后说一说都听到雨发出什么样的响声。
【学生当堂想出形容雨的声音的词可能十分有限，可提前布置学生搜集表示雨的声音的词，搜集的过程实际就是告诉学生积累词汇的方法。】
2．引导学生展开想像。
说一说雨的声音像什么乐器或物体发出来的？
3．给雨起名字。
在教师出示课题时，学生根据课题提出了许多问题，但总的都是围绕雨和铃铛之间的关系发问的。教师并未急于解决问题，而是让学生从读中去寻找答案。在此，教师将学生开始提出的问题又抛给学生，请他们自己说一说作者为什么把雨叫做雨铃铛，雨和铃铛有什么关系？接着，教师用刚才学生说出的雨的声音像什么乐器或物体发出来的声音，打开他们的思路，让他们给雨起名字。如：教师听有的学生说雨声像炒豆子的声音，那教师可以给雨起个名字，叫雨豆子。请学生小组商议后再进行全班交流。
【这时，学生给雨起了各种各样的名字，真可谓五花八门、丰富精彩。有些甚至连成人也无法想到，如：雨钻石、雨项链、花瓣雨、草莓雨、雨珍珠、雨琵琶、雨琴、雨帘，等等。也有的学生起的名字虽然不好听，但能说出他自己的理由，也是应该肯定的。】
四、循序渐进，发展学生创新思维。
有了前面的铺垫，学生的思维越来越活跃。但如果就此结束，学生的创造能力还没有真正挖掘出来。教师这时用诗歌中最后两行做导入，再让学生想一想、说一说春雨还会落在哪里，引起什么变化？而这一切都是为最后一步编儿歌打基础。当学生发挥自己的想像，说出春雨会落在小河里，小鱼游出了水面；春雨落在土地上，大地都披上了绿衣裳；春雨落在花儿上，花儿乐得直点头。还有春雨落在池塘里、落在小草上、落在大海里，等等。此时学生已经作出了美妙的诗篇。教师只要再稍加引导，每一位学生都有可能成为出色的小诗人！
在编儿歌时，学生通过小组讨论、协商，体会了合作学习的轻松与乐趣。相当一部分学生编的诗歌十分出色，如：小雨沙沙沙，落在花园里，花儿乐得张嘴巴。小雨沙沙沙，落在池塘里，鱼儿乐得摇尾巴。小雨沙沙沙，落在田野里，苗儿乐得向上爬。滴沥，滴沥，下雨啦！春雨落在土地里，种子发芽了。春雨落在小河里，小河长高啦！淅沥沥，淅沥沥，春雨洒在花朵上，花儿都笑啦！甚至有些学生回家将自己编的儿歌用笔主动写了下来，虽然是汉字加拼音的短短几句话，但说明了学生对自己编出的儿歌是多么地重视和喜欢。
课后反思
学生的创造力需要培养，想像力需要保护。教师在语文教学中，如果能时刻注意到这一点，相信学生就会具有开阔的视野和开放的思维，也会具备创新精神和创造能力。这正是新课程所追求的。
感悟诗歌意境(篇4)
教学目标：
1、掌握诗歌鉴赏的方法，注意从历史发展的角度，全面理解诗歌内容。
2、通过学习，提高鉴赏诗歌的能力，学会用现代观念审视诗歌，评价其积极意义和历史局限。
1、(四川卷)阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。
病身最觉风露早，归梦不知山水长。
坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。
鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。
(1)本诗首联描绘了一幅画面，请为这幅画面拟一个标题。
答：
(2)诗人的心绪集中体现在“乱”字上，全诗是怎样表现的?请简要赏析。
答：
[试题解析]第一问考查鉴赏诗歌形象(关涉诗中有画这个鉴赏点)的能力，要求能用自己的语言描述画面。
第二问考查对“诗眼”的理解和点活这个“眼”所使用的表现手法。题干中“怎样”这个修饰限制词规定性很强，应该是诗人使用了的表现手法都要简述到。(如果问点限制语不是“怎样”而是“主要”，才可以就主要表现手法简述。)
(2)本诗以“乱”为诗眼，情景交融，抒写了诗人的家国之思。首联借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人心烦意乱。颔联直写身体之病、羁旅之困、怀乡之愁，点明“乱”的部分原因，为进一步写“乱”蓄势。颈联转写忧国之思，以天地凄凉的色彩加以烘托，使烦乱的心情更推进一层。尾联用衬托手法，借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱心境渲染到极致。
古代诗歌的表达技巧，是高考命题涉及最多的内容。有单独考查的，也有结合形象思想感情来考查的。因此，它应该是我们复习的重点。
表达技巧是指诗歌作者在借助语言文字塑造形象、创设意境时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。它包括表现手法、表达方式和修辞手法等。
常见的表现手法有：烘托、渲染、铺垫、照应、托物言志、借景抒情、白描、心理刻画、蒙太奇、象征、用典、联想和想象、寓庄于谐，等等。
修辞手法的种类很多，内容博杂。古典诗词中常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、对比、对偶、反问、设问、反复、互文等。
象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。比如陆游以“梅花”象征自己的孤高不群(《卜算子·咏梅》)。
移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。
本是中国画的一种技法，用水墨或色彩对物像的外部轮廓作渲染衬托，使物像明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物更加鲜明突出。如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等人的'反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人的凄凉、孤独、悲伤等心情。
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
“衬托”指用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出主体事物的手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
“衬托”分为正衬和反衬。正衬是指利用事物间的近似条件来衬主体事物，如王冕的《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”以冰雪衬托衬梅花的坚毅耐寒（桃李与之则是对比，以显示梅之高洁守志）；反衬是指利用事物的对立条件来衬托主体事物，如：“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”
对比是把互相矛盾对立的事物放在一起相互比较的一种表现表现手法。诗歌中的“对比”，是指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以共同表现某种意境或情感。
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
托物言志诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
借景抒情即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。
江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?
这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，这是一种间接而含蓄的抒情方式。
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想象而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。
第一，侧面烘托手法的鉴赏。
阅读下面一首宋词，然后回答问题。
长忆①观潮，满郭②人争江上望。来疑沧海尽成空，万面鼓声中。弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。别来几向梦中看，梦觉尚心寒。
注：①长忆，老是回想起。②满郭，满城。郭，城的外墙。
“别来几向梦中看，梦觉尚心寒”，是说多次梦中观潮，梦中的景象醒来还觉得胆寒。这是运用的什么手法?请作简要赏析。
答：
这是一首写风物的词，词写钱塘秋潮排山倒海而来的气势，弄潮儿在狂涛巨浪中无所畏惧的表演，场面惊险。本题答案：这里运用的是侧面烘托的手法。梦中潮水排山倒海的气势尚且让自己胆战心惊，更何况它真实的景象呢!
第二，虚实相生手法的鉴赏。
去年今日此门中，人面挑花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
有人激赏这首诗说：短短四句，凄美至极，令人怅惘不已。请从虚实相生这一角度。说说这首诗是怎样把读者带人凄美意境的。
答：
诗的第一层(一、二句)是“去年今日”“我”看到的景象，诗的第二层自然是“今年今日”“我”看到的景象。二者有同——“桃花”，有异——今年今日人面无觅。错过了美好事物再也追不回来。本题答案：“去年今日”是虚景，“今年今日”是实景。虚景“人面桃花相映红”，十全十美；实景空余“桃花依旧笑春风”，怅惘顿生。以虚衬实，把读者带进无限凄美的意境之中。
2、阅读下面这首宋词，然后回答问题。
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花，烟雨暗千家。寒食
②后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。
注：①超然台：在密州(今山东诸城)城北。当时苏轼任密州地方官。
②寒食：清明前一或二日。旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。
①从词中的“咨嗟”、“休对”、“且将”这些词语看，你认为作者在词中要表现的是一种什么样的心情?请简要分析。
答：
②请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。
答：
这是20全国卷I的一道试题。“伤春”思乡，是游子抒乡愁的常用题材。虽说春未老，可是“半壕春水一城花，烟雨暗千家”，暮春说来就来了。时光如逝水，怎能不嗟叹万般，怎么忍心在老朋友面前提起乡愁呢?第一问，考查考生对诗歌主旨的理解，要注意“请简要分析”的限定，不能只回答什么心情而不作分析。第二问鉴赏诗歌的表现方法，指向很明确。
本题答案：(1)体现的是一种作者始终无法排遣的郁郁不得志的苦闷，以及极力想把这种苦闷暂时排遣的心情。
(2)“情”的角度：作者把他的细腻难以觉察的郁郁之情巧妙地融合在景物与动作的描写中，使全词勾勒的画面都隐隐浮现这种淡淡却无法排遣的情感。“景”的角度：细风、斜柳、烟雨中春水和城中之花，这些景物无不与本词所表现的感情相契合，体现了作者深厚的寓情于景的功力。
感悟诗歌意境(篇5)
鉴赏古代诗歌的意境是高考考题中常见的内容，其核心就是通过品景（即抓住诗歌主要景物来描绘画面，并分析这些画面的特点）来悟情的。本节课的内容是选择“课时练”上的一首王维的五言律诗《山居秋暝》为例来分析诗歌意境的鉴赏方法。该内容建立在鉴赏诗歌的形象的一个基础的延伸即通过诗歌中的景物形象为切入点分析景与情的关系来把握意境。意在指导学生分析诗歌意境鉴赏的方法，并学以致用。
高考考题中经常考查诗歌意境题型，从近几年的高考试卷中诗歌鉴赏答题情况来看，题目的难度都不算太大，但学生答题屡屡失误，原因是学生很难把握诗歌景物、意境的特点及作者的情感，而且答题不规范，不能用术语作答，因此解决这一问题的关键通过指导学生探究分析，理解诗歌中景、境、情的关系理顺答题思路，掌握答题技巧。
本堂课通过以《山居秋暝》为例，引导学生通过品景、悟情、析法来概括分析诗歌意境鉴赏的方法。通过诵读体味和对问题的创设引导学生如何学习，如何准确、科学深入理解意境的概念并学以致用。
2、过程与方法：通过诵读揣摩与问题创设来学会分析意境的方法并借此鉴赏古代诗歌。
3、情感态度与价值观：通过提高学生对古代诗歌的理解、评价与鉴赏技能培养学生对诗歌审美兴趣。
五、教学重难点：
通过分析诗歌描绘的景物来感悟诗人情感，以此学会分析诗歌意境的方法。
七、教学媒体：
本堂课运用多媒体（PPT）辅助教学。
（投影）高考对古代诗歌的考查主要包括：一是鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，二是评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。就文学作品的形象而言，高考之中，命题者往往考查对景物形象特点的整体把握能力或者说是考查对意境特点的概括能力。
我国古代诗人在写诗的时候往往追求意境的创设，在品读古代诗歌时，从理解意境入手是一条捷径。今天，我们选择课时练中一首唐代诗人王维的五言律诗《山居秋暝》来揣摩它所营造的意境，去感受他清新自然的风格和内蕴丰富的情感，并且学会鉴赏古代诗歌意境的方法。
（二）例析诗歌意境方法：
1、同学们整体诵读这首诗。（初读未能深入体会这些文字下面流淌的心，没关系，今天我们就通过“品景、悟情、析法”来跨越时空的距离，来走进作者的心灵。）
2、再读，学生自由诵读，在诵读中思考：
（投影）这首诗描绘了那些景物？运用想象构建画面，用你自己的语言描述画面。
（板书）品景景物：山、雨、月、松、泉、石、竹、浣女、莲、渔舟。
3、请同学们通过想象，在脑子里构建下，你喜欢那个画面？
师：我就抛砖引玉一下，我喜欢的是这首诗中颔联的第二句：（投影）“莲动下渔舟”——密密的荷叶纷纷倒向两旁，莲花摇动，水波荡漾，原来是顺流而下的渔舟正轻盈穿过荷花丛，弄乱的荷塘月色，划破了大山的宁静。
4、请同学试着用自己的语言将画面简要概括出来。
学生回答，其他同学补充，最后老师概括：（板书）描绘了秋雨后傍晚时分，山中的风光和山民的劳作景象。
5、接下来，再问大家一个问题：（投影）这一幅生动的生活场景有什么特点呢？
请几个同同学做具体回答，然后老师整理概括（板书）：幽静、温馨、清新、自然、纯朴？
6、问：在这首诗里作者要表达怎样的情感呢？学生思考讨论后回答，并作分析。
老师简单补充把握诗歌内容可从看注释和了解作者生平入手。
最后老师整理学生所悟出的作者情感：（板书）悟情：对田园生活的喜爱、对官场生活的厌倦和对隐逸生活的向往。
7、意境概念的把握。
大家看，这是一副多么富有诗情画意的画卷啊，这景、这情在诗人笔下是如此完美得融合，就正如宋代大文豪苏轼所赞美的王维的诗是“诗中有画，画中有诗”，其实，这说的就是一种意境。那什么是意境呢？（投影）
意境：
就是诗人要表达的思想感情与生活中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。
那接下来，请大家用自己的语言概括一下此诗的意境。
请同学回答。然后看归纳的此诗的意境（投影）《山居秋暝》的意境：全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的美丽风光和山居村民的淳朴性情，营造了清幽、淡雅的意境，表达了作者对田园生活的喜爱，对官场生活的厌倦和对隐居生活的向往之情。
8、请同学们再读此诗，读出意境和情感。
9、析法：
同学们，回忆一下，刚才我们是如何把这首诗的意境分析出来的？学生思考后请同学回答，老师整理学生的回答（投影并板书）析法：找景物，描画面，析特点，悟情感。
（投影）阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（6分）绝句二首(其一)杜甫迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
[注]此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
答：（步骤一）全诗描绘了一派春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动的初春景象。
（步骤二）营造了明净绚丽的意境。
（步骤三）表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。
（四）课堂小结：
秋暝》这首五言律诗分析出来的，希望这种方法对我们今后的诗歌鉴赏阅读有帮助。
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
【注】①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布的幌子。
山雨秋雨后，幽静对田园生活的喜爱找景物月松傍晚时分温馨对官场生活的厌倦描画面泉石光山村的清新对隐逸生活的向往析特点竹浣女风和山民自然悟情感莲渔舟的劳作纯朴
这堂课，我的设计意图是通过王维的《山居秋暝》这首诗为载体，引导学生掌握分析诗歌意境的鉴赏方法。在设计思路上主要是先例析意境方法，然后选取两首诗作为检测练习，其中杜甫的《绝句二首》其一作为课堂练习，而辛弃疾的《鹧鸪天﹒代人赋》作为作业来完成的。这样整个课堂的容量不大，教学的重点就易突出。
在教学中我主要是采取了讲授法、诵读法和提问法，这节课，我运用简明、准确而又生动的语言来明确意境这一文学概念的含义，让学生能在科学、规范的概念解释中加深对意境的理解，并在头脑里形成这首诗（《山居秋暝》）的意境，以帮助理解诗歌。俗话说“三分诗，七分读”这节课因为是借《山居秋暝》来引导学生掌握分析诗歌意境的鉴赏方法，因此在诵读方面，我没有重点强调突出，读的目的只为引导学生能读出诗味即可。新课标下教师的角色是问题的情境创设者，因此，在此课教学过程中我重视对问题的创设，引导学生自己去探究。
课堂中，因为意境题型的重要性和他们自身对此知识点的不熟悉，学生能较积极参与课堂活动，表现比较突出。当今是信息的时代，现代教育所面临的最严峻挑战已不是如何是学生学到知识，而是如何使他们学会学习，因此加强对学生的学法指导尤为重要，这一节课，我个人认为完成了既定的教学目标。
感悟诗歌意境(篇6)
“实”就是诗歌展现在时空中我们所能感受到实象、实事、实境，也就是诗歌中一些具体事物和景物，我们可以把它看做是具体事物中“形”。“虚”则是诗人带给我们一种想象空间，是直觉中看不见、摸不着，但却又能从作品字里行间体味出诗人情感世界，也就是诗歌中所谓“借景、借物言志”中“情和物”。我们可以把它看作是诗歌展现在时空中“神”。在徐志摩作品中，“虚”与“实”是互相渗透、互相转化，达到了一种虚中有实，实中有虚境界，这大大丰富了其作品意象，开拓了整个作品意境。阅读徐诗，我们往往能感觉到他并不是以“生理之眼”观看自然之势，而是以“心理之眼”观照天地景观。他用心去感悟天地之物，用心去把握广阔深远时空。
以“精骛八极，心游万仞”创造了其诗歌特有时空美，为我们营造了一种令人心醉意境美。如徐志摩那首《沪杭车中》：匆匆匆！催催催！一卷烟，一片山，几点云影，一道水，一条桥，一支橹声，一林松，一丛竹，红叶纷纷：艳色田野，艳色秋景，梦境似分明，模糊，消隐，——催催催！是车轮还是光阴？催老了秋容，催老了人生！在这首诗中，徐志摩连用了九个名词：烟、山、云、影、水、桥、橹声、松、竹、红叶，描写了富有特征而又互有联系景物，以概括而巧妙艺术构思组成了一幅江南秋色图——“实境”和“形”，而“虚境”和“神”——则是光阴易逝、人生易老感叹，这一声感叹就是通过作者眼中飞逝而过景物，通过“匆匆匆！催催催！”两组拟声词，这逼人惊醒声音；通过梦境中大自然由分明而“模糊，消隐”，这原本浑然一体却被切割成零碎片断；通过车轮这一富于流动意象烘托出来。
诗中描写景物九个名词正是九个自然意象，每个意象都牵连着作者感悟时间流逝痛苦。它们有机地组成了密集意象群，用典型意象与意象叠加方式，渲染了一种车窗外景物匆匆而过氛围，并借此来体现作者感叹人生时光飞逝一种忧伤心境。这种看似简单意象组合，却出人意料地产生可强烈艺术感染力。再如徐志摩那首最著名作品《再别康桥》：轻轻我走了，正如我轻轻来；我轻轻招手，作别西天云彩。
……作品第一节连用三个“轻轻”，实写作者只身悄悄来到和离开康桥时情景，却在悄无声息中透露了难分难舍离情，并且以轻微跳跃节奏，哄托出了作者缓步飘然而去形象。第二至第六节，用披着夕照金柳，软泥上青荇，树荫下水潭，以及“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚康桥”四个叠句，来描写诗人在康河里泛舟寻梦意境。最后一节则又以三个“悄悄”与首阙回环对应。这七节诗意境鲜明，富有所有，流动画面美，几乎每一节都包含一个可以画得出画面。这些画面有是从视觉上感受，有是从触觉上感受，而作者正是将自己所感受到景物用多角度方式，用一系列动作性很强词语将其描绘出来，便在我们展开了一种动态、立体画面。这首诗虽是一首离别诗但却构思新颖，不落俗套。
首先是将告别对象由人间向天空“西边云彩”转移，给人清新飘逸之感；其次是这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声寂静环境，为离别创造了一种特殊气氛；第三，写入诗中借以寄情物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这种独具特色意象选择，为我们营造出一种清新感。第四，诗中大量拟人、比喻、象征手法，把那些无情草木变得不仅情意淳厚而且具有灵心慧性，例如：将“河畔金柳”大胆地想象为“夕阳中新娘”，使无生命景语，化作有生命活物，使诗人与客观物象完全融为了一体。“波光里艳影，在我心头荡漾”——突出了“我中有景”；而“在康河柔波里，我甘心做一条小草!”——恰恰又展现了“景中有我”，此时诗人情意已完全融于康桥景致之中，而在客观景物背后涌动着则是诗人情感潜流。
全诗语句舒缓轻柔、淡雅清丽，为我们呈现出梦幻般意境。诗人似乎是以康桥美景为线索，来抒发自己对康桥依依惜别深情，但实际上却是借此情此景来抒发自己内心感慨：在历经了生活磨难,尝尽了情感风霜之后,内心深处涌动难以割舍情感、心口隐隐美丽伤痛，都可以在回归自然，融合自然中得到解脱。当然这种感慨是与他人生理想分不开。他认为生活是痛苦，只有自然是纯洁，要救治这个社会和人们，最好办法是回归自然单纯，而“康桥世界”恰恰正是他心灵深处“自然保护区”。“一切景语皆情语”，借景抒情和借物言志是诗歌主要抒情方式，在徐志摩诗歌中，还有很多作品都是以借景借物来抒发自己情感。例如：作者在《雪花快乐》中以“雪花”；在《为寻一颗明星》中以“明星”来抒发自己对人生理想热烈追求。
所以要真切地感悟徐志摩诗歌中意境，最基本途径就是要由外而内地透过景、物去把握其最真实情感。
二、从心理时空情感性与超越性来把握徐志摩诗歌中意境心理时空又叫主观时空，是诗人心灵意识化。情感性是指艺术时空表现出诗人审美情感，而情感是诗歌创作中最活跃心理因素，没有情感，就不会有诗歌；同时情感也是诗人在创作时前提和基础，诗歌中语句都是围绕诗人情感而展开，情感在诗中起着支配作用。诗歌中情感只有在诗歌时空压缩、延伸和幻化中被表现最为强烈。时空在诗歌中有时可以被诗人压缩，有时也可以被延伸，如徐志摩诗歌《生活》：阴沉，黑暗，毒蛇似蜿蜒，生活逼成了一条甬道：一度陷入，你只可向前，……诗中“生活”在一开始就被诗人压缩并丑化为“一条甬道”。
它不仅狭窄，而且阴沉、黑暗，连一点光明和希望都没有，更甚者是它还象“毒蛇似蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。而在这压缩时空里，“人”还要在“生活”“甬道”中经受痛苦绝望煎熬。随后诗人又写道：手扪索着冷壁粘潮，在妖魔脏腑内挣扎，头顶不见一线天光这是诗人在将“生活逼成了一条甬道”这一意象进行时空压缩后又将“甬道”感受拓展开来，使之具体化、形象化。而正是这些具体、形象感受延伸出了诗人对“生活”一种感悟：这魂魄，在恐怖压迫下除了消灭更有什么愿望？这句无可奈何反问，体现出诗人主动放弃生活生活态度。这首诗很短，却极富有感染力，诗中，诗人把“生活”比喻成“甬道”，然后以这一意象为出发点，把各种丰富人生经验压缩为“阴沉，黑暗，毒蛇”这些生动艺术形象，而“冷壁”、“妖魔”、“天光”等意象则是具体揭示“甬道”特征，这些意象独立看并无什么更深意义，但在“生活”如“甬道”这一大背景下将其组合起来，就强化了作品对“生活”否定性质。而诗人也就通过时空压缩和延伸作用力，为我们展现出一个完整精美艺术世界。
时空在诗歌中还常常被诗人幻化。如徐志摩《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，／怕惊了它。但它一展翅，／冲破浓密，化一朵彩云；／它飞了，不见了，没了／像是春光，火焰，像是热情。”这几句即是黄鹂展翅飞翔绝妙写照，也诗人思想感情流露：他感叹春光、火焰，热情，一闪即逝，而那只展翅飞走黄鹂也象征着他那远去“爱、自由，美”理想；可他却只能无奈地观望，那年青时一腔热情也被那只远去黄鹂鸟带得杳无踪迹了。诗歌这种时空压缩、延伸乃至被幻化，都是因为诗歌情感在其中起了支配作用，同时也反映了情感在诗歌时空中运动状态。
而徐志摩诗歌独特艺术魅力正是缘于他“缘情造文”，用“心”沟通，因此要把握其诗歌意境从心理时空情感性来着手也是非常必要。超越性是指诗歌时空对现实时空反映具有虚幻性、能动性和自由性，诗歌时空常常超越了客观实际可能性。诗歌时空对现实时空必须有所突破和超越，没有对现实时空超越就不会有诗歌时空。超越性是诗歌时空最重要特性。这种超越性同时也反映着诗歌时空情感性。在诗歌创作中，诗人往往采用浓缩、变形、暗示、巧合等手段对现实时空加工改造，通过“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里”想像活动，冲破和打碎现实时空局限和束缚，使之满足抒情言志需要，满足对时空无限性追求。徐志摩诗歌长于想象，善用比拟。
《起造一座墙》写在热恋中人希望对方：“……有纯钢似强，／在这流动生里起造一座墙；／任凭秋风吹尽满园黄叶，／任凭白蚁蛀烂千年画壁；／就使有一天霹雳震翻了宇宙，／也震不翻你我‘爱墙’内自由！”在这里徐志摩运用了三组不同意象构成一个层层深化语意序列，将他追求坚贞爱情，追求自由人生情感形象生动表现出来。仔细品味作品，我们可以感觉到诗歌时空已随着诗人意识流动而转移了，他仅用一了句“在这流动生里起造一座墙”就突破和超越了现实时空束缚，为自己情感插上了想象翅膀。再如徐志摩另一个作品《为寻一个明星》，这是一个表现与外部现实中黑暗、庸俗和守旧生活世界相对抗作品，这类作品在大多数诗人笔下都是从广阔生存现实和社会经验意识中进行描述，这是一种只重视内容形态而忽视美感创作方式。
而徐志摩这首诗却没有直接地表述我们这个生存世界实在内容，而是通过探索语言所支配整个感觉领域：既包容、又超越，从而最终以一个独立艺术与美学秩序呈现在人们面前：拐腿瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体意象全不是指向现实生活内容，诗人只是借用了一些非诗性言语，却把握住了词语功能生长性，到达了通常文字难以达到境界，让我们体会到了灵魂悲凉和诗人美丽挣扎。由此我们可以看出这首诗已经从个别经验里飞腾、超越出来了。
超越性在徐志摩诗歌中比比皆是，充分显示了他不凡艺术才华和感悟力。同时也为我们从心理时空情感性与超越性来把握其诗歌中意境找到了切入点。
三、从词语自身空间来感悟徐志摩诗歌中意境词语自身也存在着空间，词与词不同组合，其实就体现了词语在不同条件下空间状态。而词语中包含句与句之间相互对立背向而驰关系所产生独特“张力”，能更好地渲染诗歌意境。所谓“张力”通俗点说，可看作是在整体诗歌有机体中却共存着互相矛盾、背向而驰辨证关系。
一首诗歌，总体上必须是有机，具备整体性，但内部却允许各种各样对立和共存，从而产生独特“张力”结构。充满“张力”诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样诗歌才不是静止，而是“寓动于静”。如徐志摩作品《偶然》：我是天空里一片云，偶尔投影在你波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜海上，你有你，我有我，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放光亮！诗中“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式情感态度及词语上“矛盾修辞法”而呈现出充足“张力”。
尤其是“你有你，我有我、方向”这一句，“你”、“我”因各有自己方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己方向。两个完全相异、背道而驰意向——“你有你”和“我有我”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样字眼——“方向”上。其实纵观全诗，这种“张力”这种“背悖”早在诗题和文本之间就已体现了。
“偶然”是一个完全抽象化时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意，而作者在这抽象标题下，写是两件比较实在事情，一是天空里云偶尔投影在水里波心，二是“你”、“我”（都是象征性意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来相当实际词作标题，这抽象和具象之间张力，自然就荡然无存了。
尽管单独词语之间有一种对立存在，但这些词语在诗人独特想象力统辖下，最终达成了一种协调，带给我们一种独特心灵上震撼力，这是因为它们内部之间暗含着一种逻辑关系，因此我们在赏析徐志摩诗歌时，就要找到这种逻辑关系，这对我们能够全面领会其诗歌中意境是很有帮助。纵观徐志摩诗歌，满目都是轻灵飘逸、柔美流丽诗句，他虽已“悄悄”走了，“不带走一片云彩”，但他诗歌将具有永恒生命，穿越时间，穿越空间……。“书山有路，学海无涯”。
我们只有静下心来，潜心细读，深入钻研，才能跨越时空、跨越地域，才能与诗人达到情与感交流，才能真正进入诗人意境之中，领悟和感受到诗人创作真谛，以上认识也只是我本人作为后学之辈一种揣摩。对于诗人浩瀚与博大，实在是沧海一粟，为此在今后学习中还需运用所学知识，多种角度去理解和领会徐诗独特魅力，这对我们能够准确把握其诗特色和成就是很有帮助。
感悟诗歌意境(篇7)
摘要：诗歌是文学之母，诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式，诗歌教学是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。在诗歌教学中，要通过以读带讲、以点带面和以练带学等教学方法的改进，引导学生学好诗歌，提升综合素质。
分析语文教材，真正对学生提出较高层次文学鉴赏要求的是从诗歌开始的。因为没有戏剧紧张激烈的矛盾冲突；没有小说曲折生动的情节；没有散文形散神聚的特色。诗歌以其抒情性、音乐性等特点决定了它自有的教学模式和学习方法。如果学生还只是单纯地追求矛盾冲突，情节人物，还不会透过字面去体味揣摩诗歌的“言外之意”，还没有对诗歌的激情、敏感和直觉，那诗歌对他而言是味同嚼蜡了；如果老师还是那样把一首首优美的、清新的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识点堆积；还不会带领学生去感悟、去思索，那我们就不要指望语文课能濡染心灵、陶冶性情、培养文学纯正趣味、提高文学综合素养了。在语文课的诗歌教学中，需要不断改进方法，提高学生学习效率。
古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背，所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。当然现在不可能这样去做。可是，我们现在的语文课是不是太急功近利了，为什么不多给点时间让学生自己去读，去体味，去揣摩呢？学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的方法。“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）用美读法来体味诗歌的“三美“，即音乐美、意境美和语言美。美读不同于朗诵，最大不同在于是否有强烈感情的.倾注。如果一字一板的朗诵，就不能将作品的内涵借助疾徐亢坠的音节在相当宽广的限度里表现出来，更别说体味诗歌的“三美”了。
以舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》为例，第一节用五个意象写祖国“数百年”贫穷落后，美读时，语调应偏于低沉哀婉，语速缓慢，第二节写“千百年”来希望难以实现的痛苦和悲哀。爱之愈深，责之愈切，被压抑和折磨着的情感更是炽热如火，读时，语调略高，语速略快，读出诗人激愤、急迫的心情，内心波澜起伏的变化。两个“祖国啊”，前一个可略为迂缓凝重，后一个则要提高声调，读出呼唤中的急切期待之情。第三节写焕发新的生机和希望，情绪强烈转折，从低沉到开朗，从悲哀到欢笑，要用明亮的声音和欢快的跳跃感来读。第四节写要为祖国做贡献，美读时要把握由上一节的快节奏的惊喜跳跃转为较慢节奏的深刻的思索，以及饱含深情的咏叹。美读时，教师要适当指导点拨，学生要倾注自己的感情，这样就很容易探求诗人内心情感变化的脉络和作品的内涵。
学小说分析人物时，要抓人物的四种描写方法，同样，学诗歌有没有独有的表达方式和艺术手段可言？当然是有的，比如意象，比如象征，比如意境，对于学生来说，应该系统地了解这方面的知识，掌握了这些知识，就可以用来自学了，教师不能一首接一首地教完就算完成任务，更应该教会学生行之有效的方法，正所谓“授之鱼，不如授之以渔”。所以，教师可以适当地开一些专题讲座，来集中讲授这些知识，让学生“知其然，并知其所以然”。比如“意象”。首先给学生举一个很典型的例子：
枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家；古道、西风、瘦马；
学生读完后，思考：全诗给你什么感觉？有的语感好的同学马上就能回答：全诗笼罩着一种衰败、凄凉、孤寂的氛围。这就是意象在起作用，“藤”、“树”、“鸦”在现实中分属植物和动物，本身并没有感情色彩，但是它们被作者“加工”（加了“枯”、“老”、“昏”）和“剪辑”（组合在一起）后，就不是自然界的客观事物了，而是带有强烈主观感情的意象，因此所谓意象就是内在的思想情感内涵和外在的客观物象的统一。它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。教师可以在讲授新课前集中开一些这样的专题讲座，也可以在教学中穿插进行，目的都是引领学生登堂入室，在诗歌瑰丽的殿堂自由翱翔。
且不说楚辞乐府的辉煌灿烂，也不说唐诗宋词的登峰造极，单说多灾多难的近现代中国，也涌现出无数极富创新精神、取得卓越成就的诗人，甚至在那专制黑暗的**年代，对生活抱有信心和希望的人们也在手抄，在传诵。黎明曙光来临的时候，诗人们高歌：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明（顾城《一代人》”；那一切丢失了的，我都在认真思考”；（梁小斌《中国，我的钥匙丢了》）。
要想写好古典诗词，必须掌握一定的平仄、用韵、对仗等基本知识，这样就逼得学生自己去学，去掌握，无疑比老师单纯的灌输效果来得强。写出来，再按意境高低，技巧强弱等评奖，优秀作品搞展览或者出成专辑，能充分调动学生积极性。
